Gustavo Castillo j1hh
El arte, al ser lenguaje, por definición es una expresión tecnológica.
Todas las obras de Gustavo Castillo 1w4o4p
PAGAN POETRY • 4 obras de arte 32q4a
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In the series "Pagan Poetry," delve into a universe where the human and the unusual merge in a dark [...]
In the series "Pagan Poetry," delve into a universe where the human and the unusual merge in a dark and mysterious dance. Each work in this collection is a visual poem that explores the boundaries of nature and technology, presenting hybrid beings that emerge from the shadows and glide through almost empty planes.
In the twilight of these canvases, there is a statement about the ambiguity of the results that could arise from biotechnology and genetic intervention. These beings, half human and half altered, embody the crossroads between the organic and the modified, challenging traditional notions of identity and existence.
The "Pagan Poetry" series immerses us in a journey through transhumanism and posthumanism, exploring the blurred boundaries between the human and the strange, the natural and the artificial. In each work, a narrative of transformation and evolution is woven, where the etymological poetry of "poesis," meaning "to create" or "to make," merges with the pagan, the anomalous, and the unconventional.
Through these captivating and evocative images, we confront profound questions about our own nature and the future of humanity in an increasingly technology- and science-dominated world. In "Pagan Poetry," beauty and darkness intertwine in an eternal dance of creation and destruction, inviting us to reflect on the ultimate meaning of human existence.
In the twilight of these canvases, there is a statement about the ambiguity of the results that could arise from biotechnology and genetic intervention. These beings, half human and half altered, embody the crossroads between the organic and the modified, challenging traditional notions of identity and existence.
The "Pagan Poetry" series immerses us in a journey through transhumanism and posthumanism, exploring the blurred boundaries between the human and the strange, the natural and the artificial. In each work, a narrative of transformation and evolution is woven, where the etymological poetry of "poesis," meaning "to create" or "to make," merges with the pagan, the anomalous, and the unconventional.
Through these captivating and evocative images, we confront profound questions about our own nature and the future of humanity in an increasingly technology- and science-dominated world. In "Pagan Poetry," beauty and darkness intertwine in an eternal dance of creation and destruction, inviting us to reflect on the ultimate meaning of human existence.
HYBRID POETRY • 10 obras de arte 66173x
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Inspiradas en la evolución constante de la humanidad y en la proximidad de la singularidad tecnológica, [...]
Inspiradas en la evolución constante de la humanidad y en la proximidad de la singularidad tecnológica, esta serie de esculturas en 3D representa monumentos futuristas que exploran los mitos y conceptos humanos en un mundo en constante transformación. Desde la reflexión sobre el significado del amor en un contexto tecnológico hasta la reimaginación de los dioses en una era de avances científicos, estas obras invitan al espectador a contemplar el futuro de la humanidad y sus ideas más fundamentales. Cada escultura es una ventana hacia un mundo futurista, donde conceptos como la humanidad, las emociones y la soledad adquieren nuevas formas y significados en un paisaje de avance tecnológico sin límites.
Etherial Drifts • 16 obras de arte 665p4j
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"Etherial Drifts" es una serie de obras que exploran las diversas expresiones de la vida como fenómeno [...]
"Etherial Drifts" es una serie de obras que exploran las diversas expresiones de la vida como fenómeno en el universo. Estas pinturas capturan escenas de amor, de seres híbridos y del nacimiento, manifestando la belleza y la complejidad de la existencia en todas sus formas.
Ubicadas mayormente en la oscuridad, estas obras evocan el origen de la vida en entornos oscuros y misteriosos. La oscuridad no solo simboliza el lugar donde comenzó la existencia, sino también la vastedad del espacio y el desconocido que nos rodea.
El uso del visor de realidad virtual y el software de Gravity Sketch me permite explorar temas profundos y complejos de una manera coherente y congruente. Esta tecnología ofrece una plataforma creativa única que permite expresar la esencia misma de la vida en el universo de una manera inmersiva y cautivadora.
Con "Etherial Drifts", el espectador es invitado a sumergirse en un viaje cósmico de descubrimiento y asombro, explorando las maravillas de la vida en todas sus formas y manifestaciones.
Ubicadas mayormente en la oscuridad, estas obras evocan el origen de la vida en entornos oscuros y misteriosos. La oscuridad no solo simboliza el lugar donde comenzó la existencia, sino también la vastedad del espacio y el desconocido que nos rodea.
El uso del visor de realidad virtual y el software de Gravity Sketch me permite explorar temas profundos y complejos de una manera coherente y congruente. Esta tecnología ofrece una plataforma creativa única que permite expresar la esencia misma de la vida en el universo de una manera inmersiva y cautivadora.
Con "Etherial Drifts", el espectador es invitado a sumergirse en un viaje cósmico de descubrimiento y asombro, explorando las maravillas de la vida en todas sus formas y manifestaciones.
Internal self-portraits • 15 obras de arte 6x5x6s
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"Internal Self-Portraits" is an introspective series delving into the intricate depths of the self. [...]
"Internal Self-Portraits" is an introspective series delving into the intricate depths of the self. Through the lens of a digital microscope, the artist captures the essence of their being at the cellular level. Each photograph, meticulously retouched digitally, offers a glimpse into the hidden world within.
In a groundbreaking fusion of art and technology, select images are seamlessly blended with drawings or self-portraits using artificial intelligence. This innovative approach blurs the boundaries between the microscopic and the macroscopic, the organic and the artistic.
At its core, "Internal Self-Portraits" seeks to dissolve the illusion of separation, revealing the interconnectedness of all existence. Every cell, every drop of blood depicted in these images is not merely a component of the self but an integral part of the greater whole. Through this series, the artist invites viewers to contemplate the profound unity that underlies the fabric of existence.
In a groundbreaking fusion of art and technology, select images are seamlessly blended with drawings or self-portraits using artificial intelligence. This innovative approach blurs the boundaries between the microscopic and the macroscopic, the organic and the artistic.
At its core, "Internal Self-Portraits" seeks to dissolve the illusion of separation, revealing the interconnectedness of all existence. Every cell, every drop of blood depicted in these images is not merely a component of the self but an integral part of the greater whole. Through this series, the artist invites viewers to contemplate the profound unity that underlies the fabric of existence.
Fractal Cosmos: The Fabric of Life • 20 obras de arte 1g3t5n
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La serie "Fractal Cosmos: The Fabric of Life" es un cautivador viaje hacia la esencia misma de la vida, [...]
La serie "Fractal Cosmos: The Fabric of Life" es un cautivador viaje hacia la esencia misma de la vida, capturada a través de la lente única del software Mandelbub. Creada por el artista Oglinda, estas obras son mucho más que meras representaciones visuales; son exploraciones profundas de la complejidad y belleza inherentes a la química orgánica y su evolución a lo largo del tiempo.
Mandelbub es una herramienta digital que permite la creación de imágenes fractales utilizando algoritmos complejos y matemáticos. Basado en el conjunto de Mandelbrot, este software permite a los artistas explorar y generar imágenes de patrones fractales infinitamente complejos. A través del uso magistral de Mandelbub, Oglinda ha logrado capturar la esencia misma de este proceso evolutivo, desde los primeros pasos de la formación molecular hasta la emergencia de organismos complejos.
Cada obra de la serie presenta configuraciones fractales que reflejan las intrincadas formas que toma la química orgánica en su camino hacia la vida. La declaración vertebral de esta serie es la noción de la transmutación fractal: la idea de que las configuraciones aparentemente caóticas y repetitivas de la química orgánica eventualmente convergen en la maravilla de la vida misma. Cada obra invita al espectador a sumergirse en la profunda conexión entre la ciencia y el arte, explorando los misterios y la belleza de la naturaleza a través de la expresión visual única de Oglinda.
A través de una combinación de colores vibrantes, formas en constante cambio y detalles intrincados, la serie "Fractal Cosmos: The Fabric of Life" despierta una sensación de asombro y iración ante la complejidad y la majestuosidad de la vida en todas sus formas. Es un recordatorio de la extraordinaria belleza que se encuentra en los rincones más profundos de nuestro universo, y una celebración del asombroso poder creativo del cosmos.
Mandelbub es una herramienta digital que permite la creación de imágenes fractales utilizando algoritmos complejos y matemáticos. Basado en el conjunto de Mandelbrot, este software permite a los artistas explorar y generar imágenes de patrones fractales infinitamente complejos. A través del uso magistral de Mandelbub, Oglinda ha logrado capturar la esencia misma de este proceso evolutivo, desde los primeros pasos de la formación molecular hasta la emergencia de organismos complejos.
Cada obra de la serie presenta configuraciones fractales que reflejan las intrincadas formas que toma la química orgánica en su camino hacia la vida. La declaración vertebral de esta serie es la noción de la transmutación fractal: la idea de que las configuraciones aparentemente caóticas y repetitivas de la química orgánica eventualmente convergen en la maravilla de la vida misma. Cada obra invita al espectador a sumergirse en la profunda conexión entre la ciencia y el arte, explorando los misterios y la belleza de la naturaleza a través de la expresión visual única de Oglinda.
A través de una combinación de colores vibrantes, formas en constante cambio y detalles intrincados, la serie "Fractal Cosmos: The Fabric of Life" despierta una sensación de asombro y iración ante la complejidad y la majestuosidad de la vida en todas sus formas. Es un recordatorio de la extraordinaria belleza que se encuentra en los rincones más profundos de nuestro universo, y una celebración del asombroso poder creativo del cosmos.
MALVAVISCOS BUDISTAS • 45 obras de arte 1t2k5c
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La serie 'Malvaviscos Budistas' es un reflejo de las tensiones y malestares sociales que pulsan en los [...]
La serie 'Malvaviscos Budistas' es un reflejo de las tensiones y malestares sociales que pulsan en los rincones olvidados de la periferia urbana. Criaturas monstruosas, una amalgama de lo grotesco y lo cómico, son representaciones caricaturescas de las voces silenciadas y las luchas diarias de aquellos marginados por la sociedad. Estos seres, que pueden adoptar la forma de alimentos, dulces o figuras ambiguas, exploran el límite entre lo humano y lo monstruoso, revelando las ansiedades y frustraciones que acechan en las sombras de la civilización. En el corazón de esta serie yace la obra central, donde un malvavisco intenta meditar en busca de paz interior, pero se consume en su propia angustia. Es en esta representación sarcástica donde se encuentra el núcleo de 'Malvaviscos Budistas', una exploración crítica y humorística de la lucha por la serenidad en un mundo marcado por la alienación y la desesperación.
o Gustavo Castillo
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