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在 Alexandre Maelst 眼中,模特的每一个动作都带来一种特殊的触感:一种动力、一种颜色或一种情感,赋予他的作品发光的力量。他同时使用连续光和闪光灯,选择延长或冻结观察到的舞蹈动作的某个时刻。有时,在编舞的倡议下,他还与参与每个拍摄项目的人员密切合作。他的作品是对舞台上所经历的动作和情感的总结,通过他的目光穿过,并通过他的相机镜头变得有形。
他的视觉文化很大程度上受到绘画的启发,尤其是印象派画家和德加在歌剧院的作品,他还从奥古斯特·罗丹和拉斐尔·蒙蒂的雕塑作品中汲取了自己的视觉文化。在摄影领域,默里、迈布里奇、欧内斯特·哈斯、安塞尔·亚当斯以及马洛、弗洛尔和祖利的作品,激发了他通过重塑经典拍摄流程与同时代人并肩作战的愿望。
他的技术的特殊性在于不同工艺的结合。在计时摄影中,模特面对镜头长时间曝光并在连续光线下进行编排,手动触发闪光灯,使艺术家能够以不间断的手势捕捉精确的瞬间。
他提前与模特、舞者或歌手合作,确定作品的方向,并开始反思摄影过程的微妙之处。在这个创作过程中,模特的动作成为摄影师的画笔,各种形式的姿势成为他敏感方法的核心元素,无论是在电影中还是在数字中。
通过持续几周到几个月的反思过程,亚历山大·马尔斯特花时间反思他每件作品中所引用的符号和美学。几分钟的摄影镜头将他的研究具体化:所创建的图像打开了一扇门,允许从沉思到反思的转变。他的每首作品都有自己的宇宙:通过主题、故事和深思熟虑的象征意义,他冻结了运动并部署了新的可塑意义。
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