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Andreea Talpeanu，出生于 1982 年，在巴黎生活和工作。 20 世纪 80 年代在罗马尼亚长大，革命后面对肆无忌惮的资本主义，鼓励艺术家采取非传统的表达方式。他的作品涉及雕塑、绘画、装置和素描，他目前的研究重点是当代体系不同部分之间的联系和融合的概念。线的运用在他的创作中扮演着重要的角色：它是一种自古以来的表达方式，专门用来描述当今世界的不断突变和过度反应。
艺术家的这种编织姿态——假装无伤大雅——表达了他与世界的对抗，事实证明，这是一种构成整体的方式，是关于现代性产生的浪费的真正政治宣言。他的雕塑中使用的物体是身体的器官，它代谢了我们的自然、力比多、本能和消费主义方面，以及超级外科手术的转变和对可疑的独裁结构的服从类型。这些过时的物品既是死亡社会的遗物，也是我们当前社会变革的结构。在接受“整体”的过程中，身体只是矛盾融合的结果，它在缓慢的时间性下呈现出意义：缝纫。
尽管这位艺术家受到贫穷艺术、抽象表现主义和达达主义的影响，但她的目标是在艺术中教育超现代主义，并塑造这一新运动的轮廓。他的作品既代表了对现代主义的批判，也代表了对现代主义的重新评价，同时也拒绝了超现代主义的另外两个特殊性：循环利用和融合主义。这位艺术家非常扎根于对当今世界的质疑，就像一位编年史家，但充满诗意，使用并整合过时的物体来创造新的身体和材料。回收是世界新征程中最重要的特权之一，Andreea Talpeanu 适应了这种新的生活哲学，以更好地将当代的学科、文字和片段联系起来
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