Rodin(S) jaune -travaux sur papier2018 (2018) 图画 由 Baptiste Vanweydeveldt
Le dessin (32x21cm)est proposé avec cadre, rehaussé par le verso avec des cales à 5 mm du (panneau de bois léger avec rebords type caisse américaine 45.5x30.5cm , teinté noir albâtre), fixation avec anneau unique.
Cette série s'applique à lier différentes strates d'images, de natures et de propos différents, dans une composition que je qualifierai de "cluster musical" laissant une grande part à la transparence des strates de travail. On y décèle un dessin du "torse d'Adèle" de Rodin,, qui donnera le titre au dessin, ainsi que des détail de "la chute d'Icare" de Brueghel et "la bataille d'Anghiari" d'après Leonard de Vinci ... Ici se télescopent plusieurs univers dont des photos de jeu de lumière (store de bois, verre en contre-plongée et une biche prise sur le vif) en plus des allusions à l'histoire de l'Art...
Etant l'un des plus complexe de la série , il a son unicité particulière qui rappel le travail de peinture de l'artiste baptiste Vanweydeveldt , pourtant cette même série "travaux sur papiers" tends au retrait du geste pictural...
(pour en savoir un peu plus :
rendez-vous sur le blog du site cf Propos sur la série de travaux sur papier 2018 1/3 et 2/3)
Baptiste Vanweydeveldt, février 2020
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Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, .
Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en ant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.
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