“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印Long stay in an old fishing town on the shores of the Mediterranean Sea, visiting ancient stone cities on the tops of the Provencal hills of Haute-de-Cagnes, Vence, Saint-Paul-de-Vence, Biot, Eze and others .. long hours in museums and galleries near authentic works of masterpieces of the first half of the 20th century leave an indelible mark on the artist's work and completely change the picture of his understanding of art.
The plot is inspired by the work of Provencal artists of the mid-20th century, Picasso, Dufy, Matisse, F.Léger..
The author inherits the principles and spirit of the Mediterranean and embodies it in his works.
Search of expressive composition and experiments with a color. An author aspires to achievement of harmony with minimum facilities.
Canvas(cotton) of mid. dens. - 18\18 spi,
acrylic - "ROSA" (Ukraine);
subframe - Larch, 55 * 23 mm, with adjustable tension.
primer - white acrylic
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Né en 1954, Viacheslav Rogin vécu de longues années en Asie centrale, au Turkménistan.Architecte de profession il opère à l’Institut de génie civil de Kiev en 1982. L’artiste a travaillé comme architecte à l’Institut national de conception de l’industrie électronique à Kiev.
Il travaille avec des techniques de peinture et de graphisme. Toutes les œuvres de l’artiste sont traversées par une idée commune – le reflet des relations mutuelles des « héros » de l’image, l’état de leur tension intérieure combinée à la placidité et à la tranquillité extérieures.Le trait caractéristique des œuvres de Viacheslav Rogin est la concision maximale. Les arts graphiques de nette stratification des plans avant et lointains sont soulignés.Un rôle de premier plan dans les images de l’artiste est joué par la lumière. Les objets, débarrassés des stratifications de l’environnement du sujet, reprennent vie et entrent dans des relations indépendantes.
La recherche de composition expressive et l’expérimentation d’une couleur.Un auteur aspire à la réalisation de l’harmonie avec un minimum de facilités.
Long séjour dans une ancienne ville de pêcheurs au bord de la mer Méditerranée, visite d’anciennes cités de pierre sur les sommets des collines provençales: Haut-de-Cagnes, Vence, Saint-Paul-de-Vence, Biot, Eze et bien d’autres.. de longues heures dans les musées et les galeries à proximité d’œuvres authentiques de chefs-d’œuvre de la première moitié du XXe siècle laissent une marque indélébile sur le travail de l’artiste et changent complètement l’image de sa compréhension de l’art.
L’auteur hérite des principes et de l’esprit de la Méditerranée et l’incarne dans ses œuvres. Les œuvres de l’artiste sont le résultat de la compréhension de ce que l’artiste a vu lors de voyages répétés sur la Côte d’Azur.Participant et gagnant de nombreuses expositions et concours d’art internationaux en Ukraine, en Italie, en Pologne, aux États-Unis, en Espagne et au Royaume-Uni.
Lauréat du Grand Prix du Concours Européen de Peinture «COULEURS DE LA MER» (Gdynia, Pologne) 2012
Les œuvres se trouvent dans les collections du Central Maritime Museum de Gdansk, du City Museum de Gdynia, Château-musée Grimaldi du Haut de Cagnes et dans des collections privées en Ukraine, au Kazakhstan, en Russie, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Allemagne, en Suède, en Pologne, en …
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