"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.

Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.

Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke- Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
- Kategorien Baum
Born in into a family vibrant with artistry, I often joke that my first “bottle” wasn’t filled with milk but with color. Growing up surrounded by creativity, I was influenced from an early age by my grandfather, a professional painter, and my aunt, known for her enchanting gouache works. With art flowing through our household, I eagerly picked up a brush, painting at every opportunity. My most audacious moments included transforming the walls of our home into colorful canvases, much to my parents' delight.
While my family hoped I would follow a traditional path in the art world, my inner curiosity led me in another direction. I decided to study physics, gravitating toward photonics—the science of light. This choice may have surprised many, but it felt like a calling rooted in my desire for experimentation. Physics provided the framework for understanding the very nature of light that I found so mesmerizing. I reveled in how different wavelengths of light could interact with color, texture, and form, ultimately enriching my artistic practice.
Painting never took a backseat to my studies; instead, it became a harmonious extension of my scientific exploration. Each stroke of color on my canvas became an opportunity to experiment with different materials and light conditions. My paintings evolved into a dynamic interplay of color and texture, echoing discoveries I made in my physics coursework.
Driven by an insatiable thirst for knowledge, I embarked on a journey across Europe, immersing myself in numerous art academies. This quest allowed me to learn from varied artistic traditions and philosophies and helped me build a diverse foundation in art over the last 45 years. Düsseldorf, renowned as the art capital of , became my base alongside my sojourns to India. Here, I relished the chance to connect with fellow artists, sharing ideas, techniques, and stories in an atmosphere bustling with inspiration.
In contrast to many artists who adhere strictly to a single style, I find excitement in blending multiple influences within my work. My physics background informs my artistic process, pushing me to explore new styles and techniques. Living a life rich in adventure, my friends often describe me as quirky and funny, and I work to ensure this exuberance spills over into my art. Every piece serves as an invitation to viewers to embrace joy, creativity, and positivity.
Among the many artists who have inspired me, Pablo Picasso stands out for his bold reinventions of style, while Wassily Kandinsky’s geometric shapes captivate my imagination. I also deeply ire Gerhard Richter, whose ongoing contributions to contemporary art continue to impress me. Their legacies resonate within me, encouraging me to push boundaries and take risks in my artistic expressions.
Today, as I stand at the intersection of art and science, I remain dedicated to exploring the endless possibilities that lie ahead.
- Nationalität: DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1956
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler
Entdecken Sie die Kunstgeschichte mithilfe von KI
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