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ROSE DONA TERRA STREET ART (2017) 绘画 由 Jon Camaron
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
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Un dialogue cosmique entre l'icône et la Terre-Mère
Ce tableau audacieux et vibrant nous transporte dans un univers où les frontières entre le terrestre et le cosmique s'estompent. Au centre de cette scène surréaliste, Rosie de Palma, telle une divinité contemporaine, incarne Gaia, la Terre-Mère. Vêtue d'une tenue d'apparat amérindienne, elle se dresse avec une présence majestueuse, son regard intense fixé sur un abécédaire de lettrage street art.
Un mur de lettres, symbole de notre futur
Ce mur, tel un monolithe coloré, se dresse devant elle, un assemblage dense et compact de lettres multicolores. Il symbolise à la fois l'expression "se prendre un mur", évoquant les obstacles et les défis auxquels l'humanité est confrontée, et la ville dense et polluée, reflet de notre empreinte sur la planète.
Un contraste saisissant entre la beauté et la pollution
Le contraste entre la beauté rayonnante de Rosie de Palma et l'aspect brut et chaotique du mur de lettres est saisissant. Il souligne la tension entre la nature et la civilisation, entre l'harmonie et la destruction.
Un appel à la prise de conscience
Ce tableau est une invitation à la réflexion, un appel à prendre conscience de notre impact sur la Terre. Il nous interroge sur notre avenir, sur notre capacité à préserver la beauté et la fragilité de notre planète.
Une œuvre puissante et engagée
Avec sa palette de couleurs éclatantes, sa composition audacieuse et son message fort, ce tableau est une œuvre puissante et engagée, qui ne laisse pas indifférent. Il nous invite à regarder le futur en face, à prendre nos responsabilités et à agir pour un monde meilleur.
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De la Rampe à la Peinture de son vrai nom, Jean-Christophe CAMARA est un artiste peintre français né dans les années 1980. Son parcours est atypique : ancien champion de roller acrobatique, il a participé à des publicités, des films (comme « Le Défi » de Bianca Li) et des clips musicaux (dont « Métisse » de Yannick Noah et Disiz). Il a également fait la couverture de magazines tels que FHM et Newlook, et a participé à l'émission télévisée « Total Wipeout ».En 2006, sa vie bascule. Victime d'une agression à Toulouse, il est poignardé à cinq reprises et frôle la mort. Lors de son réveil, il affirme avoir eu une expérience de mort imminente, une vision d'un « au-delà » où il aurait entrevu le futur, notamment les conflits en Ukraine et en Palestine, ainsi que l'essor de la robotique et de l'intelligence artificielle.Il interprète cette expérience comme une mission : prévenir l'humanité des dangers à venir. Il se tourne alors vers la peinture, utilisant l'huile et l'aérosol sur divers s (toile, bois, carton, verre, murs) pour transmettre ses visions et ses messages.Son art, d'abord figuratif, évolue vers un style symbolique et engagé. Il intègre des symboles géométriques dans ses œuvres, dénonçant les manipulations des « pervers narcissiques » au pouvoir. Ses tableaux, souvent chargés de sens, deviennent des objets de collection recherchés, certains ayant été volés ou perdus.Joncamaron est également connu pour son engagement caritatif, notamment l'exposition « Jackson for Haïti » au profit d'Action contre la Faim. Il continue de s'investir dans des causes sociales et environnementales. Aujourd'hui, il vit entre la mer Méditerranée et l'arrière-pays varois, naviguant en voilier ou voyageant en camping-car. Il puise son inspiration dans la nature et dans sa quête spirituelle, cherchant à concilier art, science quantique et philosophie.Joncamaron est un artiste singulier, un visionnaire qui utilise son art comme un vecteur de conscience et d'espoir.
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