Tempête en mer 1/8 (2017) Digital Arts by Gaëlle Carrasse

Je travaille des images en vue -essentiellement- de l’impression d’estampes numériques en séries limitées. Je joue avec un logiciel de retouche photo comme sur une table de mixage et laisse ainsi monter ma petite musique personnelle.  J'aime le lent processus de déconstruction/reconstruction propre à chaque image, j'aime travailler les couleurs, et j'aime peaufiner maniaquement le rendu final.

Je démarre presque toujours à partir d’une photo personnelle, mais il m’arrive d’avoir comme base un croquis ou même rien du tout.  Mon thème de prédilection -même s’il n’est pas exclusif- est la figure. J’aime y effleurer les parts d’ombre et de lumière de l’humain, mais également révéler son unité avec son environnement et l’univers tout entier, le pixel devenant atome.

Certains tableaux sont clairement figuratifs mais une majorité tendent -plus ou moins- vers l'abstraction. Les vignettes avec lesquelles nous présentons nos oeuvres sur écran focalisent sur les formes d'origine mais j'aime quand devant le tableau, les personnes ne les perçoivent plus, que s'y révèle dans leurs yeux un tout autre univers.

Formellement, j’aime ce que j’appelle «la matière du pixel». Car pixels et crênelages ne sont pas une tare pour moi, au contraire, je les traque, les optimise, les chouchoute. J’aime travailler longuement, arrêter, reprendre, tester, triturer, mixer, dérégler à la folie puis rerégler finement. C'est ainsi qu'une personne intéressée par mon image de loin, peut également être surprise par les détails en s’approchant, et y découvrir un rendu inattendu. Peut-être retrouve-t-elle l’incessant va-et-vient que je mène entre zoom et dé-zoom lorsque je travaille.

Parfois d'ailleurs, je m'attarde à explorer mon image en gros plan et tout y est très différent. Comme lorsqu'on regarde les nuages, d'autres formes, figures (encore !) ou paysages peuvent m'apparaître. Je me raccroche à ces évocations figuratives, ces visions fugitives du monde connu. Je les recadre, les agrandis, les retravaille, pour en faire des tableaux à part entière.

De manière générale, je ne me restreins pas. Je vais là où m'emporte ma photo.

La couleur et les formes d’impression m’ont toujours intéressée et mon but final, après m’être bien amusée avec mes pixels, c‘est de voir s’opérer cette alchimie incroyable, qui de virtuels, va les faire s’incarner en microscopiques gouttelettes de pigments sur un beau papier.
Jusqu'à présent, toutes mes estampes ont été tirées à l'atelier l'Oeil du Mulot (44).

Infographiste de 1994 à 2012, j'ai acquis des connaissances techniques qui me servent aujourd'hui, mais mon apprentissage "visuel" a été largement autodidacte et ne s'appuie que sur mes propres explorations et expériences. Après un "break d'écran", je me suis mise à travailler l'image pour mon propre plaisir en 2015. Je suis déclarée artiste professionnelle depuis 2018. Je pratique également en amateur l'acrylique, la sculpture sur bois et la linogravure.

• Nationality:
• Date of birth : 1973
• Artistic domains: Works by professional artists,
• Groups: Contemporary French Artists