IJdelheid schilderijen te koop

646 Originele schilderijen te koop:

Kunstwerken kopen met als thema " Ijdelheid "

In de grote traditie van de Memento mori verschijnen deze oude voorstellingen die ons eraan herinneren dat ieder mens op een dag moet sterven, ijdelheden aan het begin van de 17e eeuw. Deze naam ontleent zijn oorsprong aan de term "ijdel", die verwijst naar wat leeg, illusoir is. Dit zijn schilderijen die zijn ingedeeld in de categorie stillevens en een reeks emblemen en objecten bevatten waarvan het bezit zinloos en bespottelijk lijkt. Onder de karakteristieke elementen die het vaakst worden aangetroffen in ijdelheden: schilderijen van schedels, gedoofde kaarsen, zandlopers of klokken, muziekinstrumenten tot zwijgen gebracht, zeepbellen en vervaagde bloemen die zowel de vluchtigheid van het leven als aardse goederen symboliseren. Een van de meest emblematische werken van ijdelheidsschilderkunst, laten we "Vanity" van Philippe de Champaigne noemen.

Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?

Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.

Ontdek eigentijdse Vanity-schilderijen op ArtMajeur

Hedendaagse Vanity Paintings zijn een unieke vorm van originele kunst die de laatste jaren aan populariteit heeft gewonnen. Deze schilderijen tonen doorgaans alledaagse objecten en stillevens op een manier die hun esthetische schoonheid en culturele betekenis benadrukt. De kunstenaars die deze schilderijen maken, gebruiken vaak verschillende ondersteuningen en materialen, waaronder canvas, houten en en papier. Ze kunnen ook verschillende schildertechnieken gebruiken, zoals olie, acryl of mixed media.

Oorsprong en geschiedenis

Hedendaagse Vanity Paintings, ook wel zelfportretten of narcistische kunst genoemd, hebben een lange geschiedenis die teruggaat tot de oudheid. De Egyptenaren, Grieken en Romeinen creëerden allemaal portretten van zichzelf in verschillende media, waaronder beeldhouwkunst en schilderkunst. Tijdens de Renaissance periode creëerden kunstenaars zoals Albrecht Dürer en Rembrandt zelfportretten die ongelooflijk gedetailleerd en realistisch waren. In de 20e eeuw gebruikten kunstenaars zoals Frida Kahlo en Andy Warhol zelfportretten om hun eigen identiteit en de rol van het individu in de samenleving te verkennen. Vandaag de dag blijven hedendaagse Vanity Paintings een populaire kunstvorm, waarbij kunstenaars verschillende stijlen en technieken gebruiken om unieke en persoonlijke beelden van zichzelf te creëren.

Evolutions van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt

Hedendaagse Vanity Paintings hebben de afgelopen jaren een lange weg afgelegd. Deze schilderijen zijn geëvolueerd van de traditionele portretten uit het verleden naar een meer abstracte en expressieve vorm van kunst. De belangrijkheid van deze schilderijen op de hedendaagse kunstmarkt is significant omdat ze de huidige culturele en maatschappelijke waarden weerspiegelen. De variaties in stijl en techniek van deze schilderijen roepen belangrijke vragen op over de intentie van de kunstenaar en de boodschap die ze proberen over te brengen. Het gebruik van felle kleuren, dikke penseelstreken en onconventionele composities weerspiegelt de wens van de kunstenaar om los te breken van de traditionele normen en iets unieks en persoonlijks te creëren. Deze schilderijen zijn niet alleen esthetisch plezierig, maar ook emotioneel betrokken, waardoor ze een belangrijk onderdeel zijn van de hedendaagse kunstscene.

Gerelateerde Beroemde Kunstenaars

Hedendaagse kunstenaars die bekend staan ​​om hun werk aan Vanity Paintings zijn onder meer Jenny Saville, Kehinde Wiley en Takashi Murakami.

Jenny Saville is een Britse kunstenaar die bekend staat om haar grootschalige schilderijen die de menselijke vorm verkennen. Haar werk bevat vaak vervormde figuren en daagt traditionele ideeën over schoonheid en lichaamsbeeld uit. De schilderijen van Saville staan bekend om hun viscerale en rauwe kwaliteit, waarbij de menselijke vorm op een confronterende en empathische manier wordt vastgelegd.

Kehinde Wiley is een Amerikaanse kunstenaar die faam heeft verworven met zijn portretten van Afro-Amerikanen, vaak afgebeeld in de stijl van oude meester schilderijen. Zijn werk daagt het gebrek aan representatie van mensen van kleur uit in de Westerse kunstgeschiedenis en bevraagt de notie van schoonheid zoals gedefinieerd door traditionele Eurocentrische normen. De schilderijen van Wiley zijn bekend om hun levendige kleuren en ingewikkelde patronen, waarmee een gevoel van grandeur en macht wordt gecreëerd dat vaak afwezig is in afbeeldingen van zwarte lichamen in de kunst.

Takashi Murakami is een Japanse kunstenaar die bekend staat om zijn kleurrijke, cartoonachtige schilderijen die traditionele Japanse kunst vermengen met hedendaagse popcultuur. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen kunst en consumentisme en stelt de rol van kunst in een wereld die wordt gedomineerd door massamedia en commercialisme ter discussie. De schilderijen van Murakami bevatten vaak zijn handtekeningkarakter, Mr. DOB, een glimlachende, op Mickey Mouse lijkende figuur die de speelse en onbeschaamde benadering van de kunstenaar vertegenwoordigt.

Belangrijke zoekopdrachten met betrekking tot Vanity Schilderijen zijn hedendaagse kunst, popart, figuratieve kunst, portretkunst en lichaamsbeeld.

Opmerkelijke hedendaagse ijdelheidsschilderijen

Hedendaagse ijdelheidschilderijen zijn Kunstwerken die de menselijke obsessie met schoonheid, rijkdom en status afbeelden. Enkele van de bekendste hedendaagse ijdelheidschilderijen zijn "Zelfportret als Tehuana" van Frida Kahlo, "De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft" van Damien Hirst en "Portret van een dame" van Kehinde Wiley.

"Self-Portrait as a Tehuana" van Frida Kahlo is een zelfportret waarop de kunstenaar traditionele Mexicaanse kleding draagt. Het kunstwerk werd gemaakt in 1940 en weerspiegelt Kahlo’s trots op haar inheemse cultuur en erfgoed.

"De Fysieke Onmogelijkheid van de Dood in het Brein van Iemand Die Leeft" van Damien Hirst is een beeldhouwwerk van een haai in een tank met formaldehyde. Het kunstwerk werd gemaakt in 1991 en is een commentaar op mortaliteit en de menselijke angst voor de dood.

"Portrait of a Lady" van Kehinde Wiley is een schilderij dat een vrouw afbeeldt die een modieuze jurk draagt en zich op een vorstelijke manier poseert. Het kunstwerk is gemaakt in 2012 en is een commentaar op de representatie van vrouwen in kunst en de samenleving.

Andere opmerkelijke hedendaagse ijdelheidsschilderijen zijn onder meer "De bedrieglijkheid van de zintuigen" van René Magritte, "Marilyn Monroe" van Andy Warhol en "Een bar in de Folies-Bergère" van Edouard Manet. Deze kunstwerken verkennen thema’s als consumentisme, identiteit en de menselijke wens naar roem en erkenning.

In de wereld van de hedendaagse kunst blijven Vanity Schilderijen een populair genre. Deze kunstwerken bieden een krachtig commentaar op de menselijke conditie en onze obsessie met schoonheid, rijkdom en status.