Персональная выставка Музее современного наивного искусства Painting by Raphael Perez
Seller Raphael Perez
"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine printsPurchase a license to use this image for your website, communications or to sell merchandise.
Usage: Web Licence
895 px | ||
![]() |
1400 px |
Dimensions of the file (px) | 895x1400 |
Use worldwide | Yes |
Use on multi- | Yes |
Use on any type of media | Yes |
Right of reselling | No |
Max number of prints | 0 (Zero) |
Products intended for sale | No |
immediately upon purchase
This image is available for with a licence: you can them at anytime.
Restrictions
All images on ArtMajeur are original works of art created by artists, all rights are strictly reserved. The acquisition of a license gives the right to use or exploit the image under the of the license. It is possible to make minor modifications such as reframing, or refocusing the image so that it fits perfectly to a project, however, it is forbidden to make any modification that would be likely to harm the original work In its integrity (modification of shapes, distortions, cutting, change of colors, addition of elements etc ...), unless a written authorization is obtained beforehand from the artist.
Custom licences
If your usage is not covered by our standard licences, please us for a custom licence. Art image bank
- Acrylic on Canvas
- Dimensions Dimensions are available on request
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is not framed
- Categories Everyday Life
Израильский художник Рафаэль Перес провел две выставки в китайском городе Сучжоу.
Первая выставка — это 6-я биеннале, которая продлится три месяца в апреле, мае и июне 2023 года.
Вопрос: Как израильская художница, как израильская культура влияет на ваше искусство?
Ответ: Я родился в Иерусалиме и жил там до двадцати лет. В картинах города Иерусалима, столицы Израиля, присутствуют мотивы молящихся религиозных евреев, синагог и картин, изображающих «Иерусалим как центр жизни». три религии: иудаизм, христианство и ислам, с важными религиозными объектами для каждой религии - Стена Плача - для евреев, Церковь Гроба Гроба для христиан, мечеть Аль-Акса для мусульман. Это, безусловно, город, охваченный конфликтами и полный конфликтов. , но в своих картинах я стараюсь передать некое оптимистическое видение будущего отношений между евреями и арабами.
Тель-Авив также имеет восточный архитектурный стиль, который также сочетает в себе восточные мотивы и арки, которые также существуют в небольшой части знаковых зданий Тель-Авива, когда была создана архитектурная идея этого стиля. сочетание Востока и Запада. Через цвет городского пейзажа и уникальный израильский свет я хочу привнести что-то от теплого и оптимистичного израильского темперамента и характера. Тель-Авив также имеет восточный архитектурный стиль, который также сочетает в себе восточные мотивы и арки, которые также существуют в небольшой части знаковых зданий Тель-Авива, когда была создана архитектурная идея этого стиля. сочетание Востока и Запада. Через цвет городского пейзажа и уникальный израильский свет я хочу привнести что-то от теплого и оптимистичного израильского темперамента и характера.
Израиль занимает места с 4 по 6 в глобальном индексе счастья. Несмотря на сложную борьбу за безопасность, которую Израиль ведет с момента своего основания, израильское общество теплое, энергичное, прямое, немного дерзкое и смелое, и это также проявляется в жизнеспособности воспитания детей и семьи. Израиль - это страна с больше всего детей на семью среди развитых стран... (3,7 на семью) и за последние годы эта цифра даже увеличилась... Израильтяне ставят на первый план пару и семью, поэтому возникает мотив пар и семей с детьми, я В этом скоплении людей я хочу выразить тот факт, что Израиль — молодая, густонаселенная, энергичная страна, счастливая и динамичная начинающая нация.
Вторая персональная выставка Рафаэля (Рафаэля) Переса в Художественном музее Сучжоу Цюй называется «Опьянение цветом», которая пройдет в августе, сентябре и октябре 2023 года. В его персональной выставке «
Цветное опьянение» выставка также называется «Цветное опьянение». , Рафаэль (Rafael) Перес представляет работы по трем темам, которые лежат в основе его творчества:
- Первая и главная тема, с которой художник отождествляет себя больше всего. Это гигантские «наивные картины» размером два с половиной метра в городах Израиля и по всему миру. Готовясь к выставке, Рафаэль Перес написал 4 наивные картины с изображением китайских городов, две из которых — картины города Сучжоу, первая из которых — классический сад и дерево бонсай города Сучжоу, с красивыми каналами и всеми знаковыми зданиями города. вторая картина города Сучжоу - это центральный проспект города с башнями, небоскребами и всеми известными и известными зданиями города, третья картина города в Китае - это линия горизонта Шанхая и роспись всех небоскребов. Небо, старые здания, Старый город Шанхая, традиционные китайские костюмы, лодки-драконы, храмы и т. д. все знамениты и известны в Шанхае. Четвертый образ китайских городов – Шанхайский «Парк мира». Пекин, в этом великолепном парке, представляет самые известные здания и места в мире, которые художник Рафаэль Перес рисует в акведуках и садах...
Остальные наивные пейзажи — это города Тель-Авив, Иерусалим и Лондон, в том числе два городских пейзажа — дань уважения двум древним израильским наивным художникам, Реувену Рубину и художнику Мозесу Кастеру, написанным в основном в первой половине. 20 век.
- Второй тип «парных картин» - это картина целующейся и любящей пары мужского и женского пола, хотя художник гей, картины парных мужских и женских пар, написанные им в прошлом, полны сложных отношений без какой-либо связи или связи. . . Любви не было, но с годами у художника сложились отношения с человеком по имени Асаф Хенигсбергер, они прожили счастливо 10 лет, и его окружало множество дружелюбных женщин, с которыми он не имел никаких конфликтов, но видел принятие. и любовь к женщинам через дружбу с дорогими женщинами.
- Работы третьей серии - это «Книги художника» разных форматов, одна 100х140 см, другая 100х70 см, и четыре небольшие книжки, которыми он владеет с юности до наших дней и которые он возвращается в этих страницы и произведения явно представляют собой бесконечную работу.
Перес начал создавать блокноты и журналы еще подростком, когда он боролся со своей гей-идентичностью, и в которых он писал о своих страхах и беспокойствах по поводу каминг-аута, и в какой-то момент книги и газеты уже не были прежними. Это не могло быть более важным. Рафаэль Перес использует пары, цветы, животных и другие графические темы из книги, чтобы превратить слова в визуальные эффекты. В этих книгах тысячи рисунков и работ на бумаге, что является сизифовым мастерством. «Время, которое я трачу на изготовление каждой книги, огромно, а каждая книга занимает около сотни часов. Здесь много оригинальных рисунков и работ на бумаге». Рисунки.
Вопрос: Что, по вашему мнению, люди вынесут из вашего искусства?
Ответ: В городских картинах я хочу, чтобы каждый увидел, идентифицировал и соединился с историей и опытом физического места, где он живет, увидел развитие своей страны через костюмы, старые символические здания и современные небоскребы.
---------------------------------
вопрос: Работы на этой выставке выполнены на холсте, картоне и бумаге, с помощью которых материалы, с которыми вы предпочитаете работать и почему?
Ответ: Мне нравится работать с различными материалами и техниками... и проявлять свои разнообразные навыки. Большие наивные картины написаны только акрилом на холсте, раньше я писал реалистичные картины с парами и цветами, и они были масляными красками на холсте. Есть большая серия художественных книг, в которых я работаю акриловыми красками, тушью, маркерами, карандашами, ручками,
================
вопрос : Есть ли в этом произведение искусства Выставка, с которой вы чувствуете особую связь? Можете ли вы поделиться историей, стоящей за этим? Или есть какая-то конкретная история, которой вы хотели бы поделиться с публикой?
Ответ: Моя любимая картина на выставке — город Сучжоу с водными каналами и деревьями бонсай. В этой и других картинах, посвященных городам Китая, я раньше проводил исследовательскую работу, сначала по традиционным китайским костюмам, традиционным народным храмам, буддийским, даосским и конфуцианским храмам, среднему китайскому транспорту. Антиквариат, такой как конные экипажи, рикши, лодки, украшенные драконами, древние китайские статуи, характерные китайские деревья, такие как бонсай, мне очень понравились водные каналы, которые создают ощущение Крайней Венеции-Востока, со специальными фонарями, старый город Сучжоу. похож на красивую и волшебную деревню внутри богатого городского пейзажа,
--------------------
вопрос: Можете ли вы рассказать нам о своих первоначальных мыслях и идеях по созданию пейзажной серии? Что касается картины «Рафаэль Перес по мотивам Реувена Рубина», не могли бы вы поделиться своим вдохновением и историей создания?
Ответ: Художник Реувен Рубин, родившийся в 1893 году, является одним из самых известных художников Израиля, принадлежащим к группе нескольких художников, называемых «израильские национальные художники», которые рисовали пейзажи Израиля до его основания в двадцатых и тридцатых годах. прошлого века, картины в наивно-романтическом стиле, реальность была наоборот, это было время трудностей Огромные экономические трудности, бедность, за несколько дней до создания государства, бунты и насилие арабов над евреями , а в Европе истребление трети еврейского народа в мире, убийство 6 миллионов евреев, из которых лишь немногим удалось спастись и пережить ад Холокоста. Еврейская община в Израиле была небольшой, столкнулась со многими проблемами и нуждалась в вселении оптимизма. себе, чтобы пережить трудные времена, художники через живопись пытались изобразить идеализацию и совместную жизнь между евреями и арабами, конфликт, который существует до сих пор, и у меня также есть огромная серия наивных картин, посвященных идеализации общего жизнь.
На картине, посвященной Реувену Рубину, с правой стороны вы видите мусульманскую общину в традиционной одежде, пастуха, оливковые деревья, арабские деревни и ослов в качестве основного средства передвижения, с левой стороны картины вы видите кибуцников, начало современного и развитого сельского хозяйства, вера в еврейский труд и в еврейского рабочего, который проложил дороги и построил свою страну... Я посвятил пять картин из серии дани пяти художникам, гражданам Израиля, в том числе Реувену Рубину, Нахуму Гутману, Моше Кастель, Исраэль Пелади и Йоханан Симон — эти художники являются самыми ценными в израильском искусстве из-за наивного и оптимистического видения, которое они передают в своих работах.Я посвятил каждому художнику по картине, только одну, в которую я включил от 30 до 50 его знаменитых работ и, конечно, построил ее с оптимистическими цветами и симметричными композициями, которые характеризуют меня...
Эти художники являются источником вдохновения, и я чувствую себя обязанным продолжать их творческий путь на том языке, который я разработал...
Related themes
Raphael Perez, also known by the Hebrew name Rafi Peretz, was born into a traditional family and raised in Jerusalem. Her father, Shimon Perez, worked as a receptionist at Hadassah Ein Kerem Hospital in Jerusalem, while her mother, Alice Aliza Perez, worked as an assistant at a daycare and later took care of a baby at home. Raphael has several siblings, each pursuing different paths in life, from education to spirituality to travel.
After serving in the Israeli Army Artillery Corps, Raphael dedicated 15 years to education in therapeutic children's settings, teaching art and movement. He graduated from the Visual Arts Center in Be'er Sheva, where he studied from 1989 to 1992. Since 1999, he has made a living from the sale of his artwork and has worked in his studio in Tel Aviv since 1995.
Over the years, Raphael has explored various themes in his art, notably interpersonal relationships. His first work focused on male-female relationships, before he openly accepted his homosexuality at the age of 32. Since then, he has created idealistic paintings depicting same-sex relationships in a domestic environment, depicting scenes from everyday life with tenderness and affection.
In addition to his artistic work, Raphael also kept diaries for many years, documenting his thoughts, experiences and personal struggles. These journals have been exhibited in solo and group exhibitions, providing deep insight into his personal and artistic journey.
- Nationality: ISRAEL
- Date of birth : 1965
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Israeli Artists
Explore the history of art through AI
Visually similar works of art history











