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Pesci (2025) 雕塑 由 Sergey Averin
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Soggetto e Tema:
Queste sculture rappresentano pesci immaginari, nati da un mondo sottomarino che non segue le leggi della natura ma quelle dell’intuizione. Ogni pesce è un piccolo totem, una creatura marina che sembra arrivare da un sogno o da una leggenda perduta. Il tema ricorrente è la bellezza dell’imperfezione, l’armonia tra forme irregolari, texture materiche e colori cangianti.
Tecnica di creazione:
Realizzati in argilla modellata a mano, ogni pezzo viene plasmato senza stampi, rendendo ogni pesce unico. Il vero protagonista è lo smalto ceramico, applicato con una tecnica di sovrapposizione e miscelazione che genera sfumature iridescenti e reazioni chimiche imprevedibili. I pesci sono poi fissati su basette in legno, come piccole sculture da esposizione.
Ispirazione:
Queste opere nascono da un’osservazione affettuosa e ironica del mondo marino, ma anche da un amore per le forme libere e spontanee della natura. L’ispirazione viene dai mercatini di artigianato, dai fondali marini visti nei documentari, dai pesci rossi nei barattoli dell’infanzia e da un desiderio di giocare con la materia.
Curiosità e dettagli interessanti:
• Alcuni pesci sembrano portare con sé coralli o spine, come se fossero antichi fossili marini ritrovati per caso.
• I colori non sono mai identici, perché ogni smaltatura è un’avventura: fuoco e chimica decidono il risultato finale.
• Il blu profondo e il verde smeraldo ricordano gli abissi oceanici, mentre i tocchi metallici fanno pensare a creature bioluminescenti.
• Uno dei modelli più “simpatici” ha una forma tozza e buffa, quasi da cartone animato: un pesce-palloncino, sempre pronto a farti sorridere.
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Fin dall’infanzia ho avuto una naturale attrazione per l’insolito, per ciò che sfugge alla logica e accende l’immaginazione. La scultura in argilla è diventata il mio linguaggio preferito: diretto, fisico, istintivo. Lavorare con le mani, sentire la materia trasformarsi sotto le dita, è un atto intimo e profondamente creativo.
Nel mio lavoro cerco un equilibrio tra ironia e profondità, tra gioco e riflessione. I miei soggetti — animali antropomorfi, figure grottesche, creature oniriche — emergono come personaggi di un teatro silenzioso. A volte buffi, altre enigmatici, raccontano emozioni universali con uno sguardo surreale.
Ogni pezzo nasce senza disegno preliminare: è la forma a guidarmi. L’argilla mi sorprende, mi resiste, mi parla. Ed è in quel dialogo che scopro nuove possibilità espressive.
Non cerco la perfezione, ma la presenza. Una scultura deve farsi sentire anche quando tace.
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