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Yin et Yang 1 (2024) 绘画 由 Séverine Silvestre
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Je n'ai pas choisi ici d’interpréter le Yin et le Yang de manière traditionnelle. J’ai respecté le noir pour le Yin, symbole de l’obscurité. En revanche, dans ce Yin, le blanc n’est pas utilisé pour dessiner le point mais pour donner du contraste au noir, un peu comme les lumières d’une ville qui se reflètent la nuit dans la rivière au bord de laquelle elle est bâtie. Côté Yang, j’ai volontairement remplacé le blanc par du doré et des touches de magenta, pour rappeler le soleil, le jour, la vie.
Blanc, doré et rouge sont appliqués de manière aléatoire, du centre vers l’angle opposé, grâce à une spatule. Entre les deux parties, j’ai souhaité une séparation non sinueuse mais droite, en peinture dorée. On obtient ainsi deux parties distinctes mais unies en leur centre. Car l'union du Yin et du Yang, la voie du milieu, permet la recontre et l’acceptation de soi. A noter que les côtés de l'oeuvre sont peints en noir, ce qui permet une mise au mur sans adjonction de cadre.
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Née en 1974, d’origine franco-portugaise, Séverine Silvestre s’est toutefois très tôt tournée vers la philosophie, l’histoire des civilisations et la spiritualité asiatique. Adolescente, elle recopiait des livres de mythologie, dessinait des déesses grecques et des symboles taoïstes et pratiquait la méditation.
Après un Bac littéraire-arts plastiques, devant la pensée limitante qu’artiste n’est pas métier, elle opte pour des études d’histoire et de droit, avant d’embrasser une carrière de juriste puis de manager en accompagnement du changement, wellness office et communication. Elle n’a pourtant jamais posé ses crayons et pinceaux et, nourrie de son âme de voyageuse, elle a aujourd’hui envie de partager ses créations et ses clichés du monde.
En peinture et dessin, elle privilégie l’acrylique et le crayon, techniques qui s’adaptent le mieux à son style intuitif, style qui l’amène à présenter des œuvres variées, représentatives ou abstraites : « Je ne sais jamais ce que je vais peindre. Je me connecte au ressenti du moment présent et je jette sur la toile ce qui vient à mon esprit ».
Ses œuvres sont influencées par l’Asie, la Grèce et les symboles, mais aussi par la thématique du reflet et la déclinaison du yin & yang.
En photographie, également active sous le pseudonyme Silsev, elle aime capter et retransmettre la beauté du monde, dans ses paysages comme dans ses cultures, allié à la beauté de l’instant présent. A ce titre, elle se positionne contre l’IA et la retouche photo : « le monde est déjà si beau au naturel pour celui ou celle qui sait le voir ».
Son ikigaï : la recherche de l’harmonie, l’invitation à élargir son regard et la volonté de montrer un détail ou l’invisible, toujours dans le but de susciter chez l’autre du réconfort, un questionnement ou une inspiration.
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