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既然生成人工智能已为所有人所用，那么它是否会使创造行为失去意义？这个问题目前在艺术圈引起了很大的争议。人们表达了担忧，从艺术家版权被盗（艺术家的作品可以在互联网上被“捕获”，以训练人工智能模型，然后产生新的创作）到“即时艺术”对艺术创作真实性的威胁，而艺术创作的真实性首先基于艺术家的愿望、灵感和意图，而这些正是人工智能天生缺乏的。
我们是否可以适度、理性地参与这些激烈的辩论，这些辩论也激发了雕塑、写作、电影和音乐的热情？作为一名艺术爱好者，同时也是一家致力于将艺术与人工智能结合起来的初创企业的共同创始人，我相信这一点。这可以将艺术带入一个新时代，因为它向最多的人敞开了全球创作的大门。有了新工具，博物馆和画廊的藏品不仅可以更方便地获取，而且还可以对作品进行解释和置于背景中。借助虚拟现实和生成人工智能，还可以与艺术家进行互动。
艺术，无论是传统艺术还是当代艺术，将不再仅仅是专业人士或开明业余爱好者的天地，而是为所有对艺术感兴趣的人提供不可替代的世界视角。艺术民主化意味着激发文化革新，激发想象力并给我们的生活带来积极的推动。除了画廊等传统渠道外，人工智能还可以成为帮助年轻创作者展示和解释其作品的有效工具。
人工智能能否通过使创造性行为几乎自动化来扼杀创造性行为？如果这涉及要求人工智能根据提示“创作”一幅新的梵高或波洛克的作品，那么肯定不是。另一方面，它可以帮助艺术家进行创作，一些当代艺术家已经在使用它，比如这些漫画书作者将自己的作品输入人工智能以加快重复性任务。当然，机器永远无法取代艺术家的情感和实践智慧，但人工智能可以帮助艺术家进行创作，就像艺术家可以随意请求的外部视角一样。人工智能能够对作品进行高精度的视觉呈现，在艺术家的世界与艺术、自然、宇宙的历史之间建立平行关系并编织联系。她不会代替艺术家进行创作，而是扮演一个充满关怀的伙伴的角色，拓展和组织艺术家的“创意工坊”（图像学、参考资料、雏形项目等），让艺术家全身心地投入到创作中。
此外，我们不应该抛弃“即兴艺术”。这可用于生成草图或轮廓，并根据艺术家的诠释为其作品注入新的活力。它也可以发展并产生富有创意和原创的作品，即使它们利用其他图像和其他创作。这自然引发了版权问题：《欧洲人工智能法案》规定大型生成人工智能模型必须尊重版权，并发布内容来源和摘要。但这是一份刚刚生效的新文本，有必要确保艺术家的权利得到适当的保护。还存在一些技术解决方案，可以使图像库无法被人工智能读取。
因此，让我们避免让人工智能承受尚未造成的危险。相反，让我们评估一下它所带来的机遇，让我们的世界对艺术更加开放，让艺术更容易被所有人接触。
Stéphane Lévy (Bk)
