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是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
有那么一段时间，不画画比冒险改变人生还要痛苦。艺术不再是一种选择，而是变成了一种至关重要的必需品，就像呼吸一样。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术之旅是一段充满激情的回归之旅。从事法律工作多年后，我敢于追随自己的创作本能，这本能从小就一直在我耳边低语。绘画一直是我的秘密语言。但真正引发我转变的是绘画的发现。
我是一位自学成才的艺术家，热爱不断尝试。我最开始用的是丙烯颜料，这至今仍是我的主要创作媒介，后来我尝试过水彩、墨汁、圆珠笔、马克笔、木炭、油画棒，最近又尝试了丙烯颜料。我也喜欢将这些技法融合在一起，创作拼贴画。
我最喜欢画肖像，试图捕捉每张面孔背后不为人知的故事。我也画风景画和完全抽象的作品。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
没有接受过任何艺术训练的事实让我能够拥有真实的语言、个人的、独特的绘画方法。
我的涂鸦技巧在于用看似混乱的线条创作文字，每一笔看似随机，却实际上构成了连贯的图像。这种方法在混乱与精准之间营造出一种视觉张力。
色彩是原始的情感。我运用色彩非常本能。例如，我的血红色、电蓝色或深粉色背景并非装饰性元素，而是承载着作品的情感能量。这种色彩运用在线性的细腻与色彩的强烈之间创造了一种对话，赋予我的作品一种即刻的活力，在我们还没反应过来之前就被它所吸引。
这三个元素结合在一起，创造了一种属于我的独特视觉语言。
你的灵感来自哪里？
我的灵感源于对表象之外的迷恋。当我注视某人时，我不仅仅看到他们的脸；我还看到了引领他们到达彼岸的所有无形路径，所有如同透明层般交叠的经历。这正是我的线条试图捕捉的：存在本身的无形复杂性。
街头和偶遇是我的主要素材来源。一个眼神，一个瞬间的表情，那些即使戴着社交面具，情感依然闪耀的瞬间。我收集这些原始真实的瞬间，那些人们忘记“扮演”自己角色的瞬间。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的方法是通过可见之物揭示不可见之物。我基于这样一个原则：我们都是层层叠加的存在——由成千上万的经历、压抑的情绪以及根据情况佩戴和摘下的面具组成。我的创作过程模仿了这种复杂性：我首先将看似无序的特征铺陈开来，然后一张面孔慢慢地从混乱中浮现出来。这正是我感知人类身份的方式——它通过人生的偶然事件逐渐显露出来。
我力图揭示我们乍看之下无法察觉的事物，展现每一张光鲜亮丽的面孔背后都隐藏着复杂的情感图景，由无形的伤疤和隐秘的美感构成。我笔下错综复杂的五官仿佛在诉说：“仔细观察，还有更多值得一看。”
你作品的创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备过程（比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的作品需要一定的时间才能成熟。我会先画草图，根据所唤起的情感来选择颜色。然后，我便会放手去创作。
每件作品都是深思熟虑的姿态与线条自由、严谨与敏感之间的平衡。
您是否使用了某种特殊的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
我用交织的线条构建我的肖像，有时紧张，有时细腻，用记号笔或用钢笔蘸墨水。
对于背景颜色，我在绘画之前或之后使用不同的方法（厚涂、釉料等）或墨水涂抹丙烯酸。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲吗？
我创造了一种介于具象和抽象之间的混合视觉语言。
我利用强烈的对比——空与满、控制与自发、单色与色彩爆发——来展现人物形象，使其具有近乎诗意的张力。
我认为，我的作品的独特之处就在于线条的表现力和细致度之间的平衡。
您最擅长的格式或媒介是什么？如果有，为什么？
我在裱框画布上作画。画布略带粗糙的纹理，完美地捕捉我的线条。它还提供了微妙的阻力，滋养着我的创作。我需要这种细微的摩擦力，让每一条线条都充满力量和专注。
画布的厚度对于我的背景颜色也至关重要，特别是对于叠加图层、玩透明度和纹理。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在你自己工作室？在自己的工作室里，你是如何组织你的创作的？
我在家里专门设立了一个房间作为工作室，这个空间的设计是为了培养专注力和创作自由。这是一个私密而明亮的空间，我可以在这里安静地按照自己的节奏工作，完全沉浸在自己的世界中。
我工作室的布局反映了我的创作过程：看似混乱，实则内在逻辑。我有几个创作空间——通常同时进行两三幅画布的创作。当我在一件作品上遇到瓶颈时，我会转向另一件，而解决方案往往在交叉融合中浮现。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗？如果是，这给你带来了什么？
我的工作还不需要我定期参加贸易展或展览，但我想尝试一下。到目前为止，我主要独立工作，专注于构建我的艺术世界和作品集。
然而，我认为与公众、收藏家或其他艺术家的会面是滋养反思、激发创造力并开启交流机会的重要时刻。我热切期待参加展览或艺术活动，因为它让我的作品在对话和可见性的语境中焕发活力。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我希望我的作品在形式和范围上都能有所发展。在艺术方面，我希望进一步推动混乱与启示之间的张力，尝试新的创作形式，或许是里程碑式的作品，融入其他媒介，并将我的创作技巧运用到其他主题中。我想继续探索具象、抽象和个人视觉写作之间的平衡。
与此同时，我希望进一步拓展我作品的公共维度：在各种场所展出，参与驻留项目，与其他艺术家或文化机构合作，并接触公众。敞开心扉接受这些经验，将使我能够丰富自己的创作方式，并巩固我在当代艺术版图中的地位。
从长远来看，我认为自己正在建立一种可持续的艺术实践，与策展或教育项目相结合，并在内省、个人表达和对世界的开放之间的不断对话中继续发展我的创作。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最新作品是一幅女性肖像，将富有表现力的形象与动态的图形线条融为一体。这幅作品属于一个研究项目，旨在探索身份认同、内心凝视以及人类情感的复杂性。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我还没有机会在正式场合展出我的作品，但这是我即将开展的项目之一。到目前为止，我一直致力于构建一个个人化且连贯的艺术世界。我正在积极准备与更广泛的受众分享我的作品，无论是通过联展还是个展，以开启围绕我作品的对话。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我本来很想创作爱德华·蒙克的《呐喊》。这幅作品深深地触动了我，它以一种原始而普遍的方式表达了强烈的内心情感。它超越了现实主义，达到了一种近乎发自内心、深刻人性化的效果。
这幅画作的灵感源于它即时传达的力量，它超越文字的表达力，以及它在观者心中留下印记的方式。它也展现了艺术既可以反映焦虑，又可以成为一种强大的宣泄方式。我渴望以自己的水平，在自己的创作中传递同样的情感强度。
如果你可以邀请任何一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他们如何度过这个夜晚？
我想邀请弗里达·卡罗。她深邃私密的艺术、她坚韧的性格，以及她通过创作升华痛苦的方式，都令我着迷。
我建议在我家度过一个简单而真实的夜晚，享用一顿家常菜。我们会谈论绘画、自由和韧性。我想听她讲故事，给她看我的作品，收集她的感想，以及她的静默。这将是两个女人、两个时代之间的交流，但同样渴望创造才能生存。
Olimpia Gaia Martinelli 
