是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家?(事件、感受、经历......)
有那么一段时间,不画画比冒险改变人生还要痛苦。艺术不再是一种选择,而是变成了一种至关重要的必需品,就像呼吸一样。
您的艺术背景是什么?迄今为止,您尝试过的技术和主题是什么?
我的艺术之旅是一段充满激情的回归之旅。从事法律工作多年后,我敢于追随自己的创作本能,这本能从小就一直在我耳边低语。绘画一直是我的秘密语言。但真正引发我转变的是绘画的发现。
我是一位自学成才的艺术家,热爱不断尝试。我最开始用的是丙烯颜料,这至今仍是我的主要创作媒介,后来我尝试过水彩、墨汁、圆珠笔、马克笔、木炭、油画棒,最近又尝试了丙烯颜料。我也喜欢将这些技法融合在一起,创作拼贴画。
我最喜欢画肖像,试图捕捉每张面孔背后不为人知的故事。我也画风景画和完全抽象的作品。
哪三个方面使您与其他艺术家不同,使您的作品独一无二?
没有接受过任何艺术训练的事实让我能够拥有真实的语言、个人的、独特的绘画方法。
我的涂鸦技巧在于用看似混乱的线条创作文字,每一笔看似随机,却实际上构成了连贯的图像。这种方法在混乱与精准之间营造出一种视觉张力。
色彩是原始的情感。我运用色彩非常本能。例如,我的血红色、电蓝色或深粉色背景并非装饰性元素,而是承载着作品的情感能量。这种色彩运用在线性的细腻与色彩的强烈之间创造了一种对话,赋予我的作品一种即刻的活力,在我们还没反应过来之前就被它所吸引。
这三个元素结合在一起,创造了一种属于我的独特视觉语言。
你的灵感来自哪里?
我的灵感源于对表象之外的迷恋。当我注视某人时,我不仅仅看到他们的脸;我还看到了引领他们到达彼岸的所有无形路径,所有如同透明层般交叠的经历。这正是我的线条试图捕捉的:存在本身的无形复杂性。
街头和偶遇是我的主要素材来源。一个眼神,一个瞬间的表情,那些即使戴着社交面具,情感依然闪耀的瞬间。我收集这些原始真实的瞬间,那些人们忘记“扮演”自己角色的瞬间。
你的艺术创作手法是什么?你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受?
我的方法是通过可见之物揭示不可见之物。我基于这样一个原则:我们都是层层叠加的存在——由成千上万的经历、压抑的情绪以及根据情况佩戴和摘下的面具组成。我的创作过程模仿了这种复杂性:我首先将看似无序的特征铺陈开来,然后一张面孔慢慢地从混乱中浮现出来。这正是我感知人类身份的方式——它通过人生的偶然事件逐渐显露出来。
我力图揭示我们乍看之下无法察觉的事物,展现每一张光鲜亮丽的面孔背后都隐藏着复杂的情感图景,由无形的伤疤和隐秘的美感构成。我笔下错综复杂的五官仿佛在诉说:“仔细观察,还有更多值得一看。”
你作品的创作过程是怎样的?是自发的,还是经过了漫长的准备过程(比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他)?
我的作品需要一定的时间才能成熟。我会先画草图,根据所唤起的情感来选择颜色。然后,我便会放手去创作。
每件作品都是深思熟虑的姿态与线条自由、严谨与敏感之间的平衡。
您是否使用了某种特殊的工作技巧?如果有,能解释一下吗?
我用交织的线条构建我的肖像,有时紧张,有时细腻,用记号笔或用钢笔蘸墨水。
对于背景颜色,我在绘画之前或之后使用不同的方法(厚涂、釉料等)或墨水涂抹丙烯酸。
您的作品中有什么创新之处吗?能跟我们讲讲吗?
我创造了一种介于具象和抽象之间的混合视觉语言。
我利用强烈的对比——空与满、控制与自发、单色与色彩爆发——来展现人物形象,使其具有近乎诗意的张力。
我认为,我的作品的独特之处就在于线条的表现力和细致度之间的平衡。
您最擅长的格式或媒介是什么?如果有,为什么?
我在裱框画布上作画。画布略带粗糙的纹理,完美地捕捉我的线条。它还提供了微妙的阻力,滋养着我的创作。我需要这种细微的摩擦力,让每一条线条都充满力量和专注。
画布的厚度对于我的背景颜色也至关重要,特别是对于叠加图层、玩透明度和纹理。
你在哪里创作作品?在家里、在共享工作室,还是在你自己工作室?在自己的工作室里,你是如何组织你的创作的?
我在家里专门设立了一个房间作为工作室,这个空间的设计是为了培养专注力和创作自由。这是一个私密而明亮的空间,我可以在这里安静地按照自己的节奏工作,完全沉浸在自己的世界中。
我工作室的布局反映了我的创作过程:看似混乱,实则内在逻辑。我有几个创作空间——通常同时进行两三幅画布的创作。当我在一件作品上遇到瓶颈时,我会转向另一件,而解决方案往往在交叉融合中浮现。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗?如果是,这给你带来了什么?
我的工作还不需要我定期参加贸易展或展览,但我想尝试一下。到目前为止,我主要独立工作,专注于构建我的艺术世界和作品集。
然而,我认为与公众、收藏家或其他艺术家的会面是滋养反思、激发创造力并开启交流机会的重要时刻。我热切期待参加展览或艺术活动,因为它让我的作品在对话和可见性的语境中焕发活力。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展?
我希望我的作品在形式和范围上都能有所发展。在艺术方面,我希望进一步推动混乱与启示之间的张力,尝试新的创作形式,或许是里程碑式的作品,融入其他媒介,并将我的创作技巧运用到其他主题中。我想继续探索具象、抽象和个人视觉写作之间的平衡。
与此同时,我希望进一步拓展我作品的公共维度:在各种场所展出,参与驻留项目,与其他艺术家或文化机构合作,并接触公众。敞开心扉接受这些经验,将使我能够丰富自己的创作方式,并巩固我在当代艺术版图中的地位。
从长远来看,我认为自己正在建立一种可持续的艺术实践,与策展或教育项目相结合,并在内省、个人表达和对世界的开放之间的不断对话中继续发展我的创作。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么?
我的最新作品是一幅女性肖像,将富有表现力的形象与动态的图形线条融为一体。这幅作品属于一个研究项目,旨在探索身份认同、内心凝视以及人类情感的复杂性。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历?
我还没有机会在正式场合展出我的作品,但这是我即将开展的项目之一。到目前为止,我一直致力于构建一个个人化且连贯的艺术世界。我正在积极准备与更广泛的受众分享我的作品,无论是通过联展还是个展,以开启围绕我作品的对话。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品,你会选择哪一件?为什么?
我本来很想创作爱德华·蒙克的《呐喊》。这幅作品深深地触动了我,它以一种原始而普遍的方式表达了强烈的内心情感。它超越了现实主义,达到了一种近乎发自内心、深刻人性化的效果。
这幅画作的灵感源于它即时传达的力量,它超越文字的表达力,以及它在观者心中留下印记的方式。它也展现了艺术既可以反映焦虑,又可以成为一种强大的宣泄方式。我渴望以自己的水平,在自己的创作中传递同样的情感强度。
如果你可以邀请任何一位著名艺术家(无论已故或健在)共进晚餐,你会选择谁?你会建议他们如何度过这个夜晚?
我想邀请弗里达·卡罗。她深邃私密的艺术、她坚韧的性格,以及她通过创作升华痛苦的方式,都令我着迷。
我建议在我家度过一个简单而真实的夜晚,享用一顿家常菜。我们会谈论绘画、自由和韧性。我想听她讲故事,给她看我的作品,收集她的感想,以及她的静默。这将是两个女人、两个时代之间的交流,但同样渴望创造才能生存。