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达里尔·希夫 4p4p33
达里尔·希夫 (1948-2020) 是一位享誉国际的美国当代摄影师，以绘画式的摄影手法而闻名。他充满活力和令人回味的照片巧妙地模糊了现实与抽象之间的界限。希夫在芝加哥长大，从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，并将自己的一生奉献给了摄影事业。
他的艺术之路并不平坦。十岁时，他每周六在艺术学院上艺术课。后来，他开始学习艺术和设计课程，最终从迈阿密大学转学到芝加哥设计学院。在那里，他学习摄影课程，并得到著名的亚瑟·西格尔的指导，与亚伦·西斯金德、乔·贾克纳一起学习，并与加里·温诺格兰德和其他有影响力的摄影师和老师进行讨论。这种教育为他打下了坚实的摄影技术基础，并深刻体会到这种艺术形式的表现潜力。
离开学校后，他决定从事商业摄影以谋生，在洛杉矶工作，为名人拍照。尽管取得了成功，但他还是觉得缺少了一些东西。虽然他喜欢和这些名人一起工作，但他寻求更大的挑战，并选择回到他的美术根源并离开洛杉矶一段时间。回到芝加哥后，他开始“寻找自我”，寻求一种能让自己与众不同的独特风格。
达里尔·希夫——《精髓》（2014 年）。
多年来，希夫形成了鲜明的风格，其特点是色彩鲜艳、运动模糊和构图层次分明。他的作品经常探索城市生活、人类运动和时间流逝的主题，捕捉现代生活的能量和复杂性。他的照片唤起了一种梦幻般的现实感，吸引观众去感受他作品中人物的情感和心理深度。
希夫的摄影作品曾在全球众多画廊和博物馆展出，因其创新手法和情感共鸣而广受好评。尤其是他的《降天》系列作品，因其震撼的视觉冲击力和发人深省的叙事而广受赞誉。
除了艺术创作之外，希夫还致力于指导新兴摄影师，为更广泛的摄影界做出贡献。他继续在芝加哥生活和工作，从这座城市充满活力的文化和不断变化的风景中汲取灵感。
Darryll Schiff 的作品被收藏在知名的收藏馆中，并出现在各种出版物中，巩固了他作为当代摄影界重要人物的声誉。通过他引人注目的照片，Schiff 提供了独特的世界视角，挑战观众透过表面看本质，探索光、运动和情感之间的深刻联系。
Darryll Schiff——Unity Confluence（2014 年）。
Darryll Schiff 的职业生涯：颇具影响力的艺术摄影师和芝加哥艺术家 1r5c19
Darryll Schiff 在设计学院正式学习摄影，师从 Arthur Siegel、Joseph Jachna、Gary Winograd 和 Aaron Siskind。在那里，他学习了包豪斯原则、古典摄影，并被鼓励进行实验。他是著名的“学生独立作品集”中收录的三名本科生之一。
完成学业后，希夫继续从事美术和成功的商业摄影事业，为《洛杉矶杂志》、《旧金山杂志》、《滚石》、《女装日报》、《斯特恩》、《Geo》、《比佛利山庄杂志》、《百事可乐》、《国会唱片》和查尔斯·乔丹等知名出版物工作。他还拍摄过蒂娅·里欧妮、丽莎·玛丽·普雷斯利、马克·哈蒙、查兹·帕尔明特瑞、杰森·帕特里克、茉莉·盖伊、罗宾·威廉姆斯、霍莉·罗宾逊·皮特、雷吉娜·金和贾达·萍克特·史密斯等名人。
希夫的艺术摄影作品被许多著名机构收藏，包括芝加哥艺术学院、纽约大都会艺术博物馆、乔治·伊士曼故居、芝加哥当代艺术博物馆、诺顿·西蒙博物馆和芝加哥当代摄影博物馆。2017 年 11 月，科恩莱恩艺术博物馆收藏了希夫的第二幅作品《游行开始了》，该作品来自他的《降天》系列。
Darryll Schiff——《Quintessence Nouveau III》（2014 年）。
希夫的作品还出现在瓦巴什艺术走廊 (WAC) 中，其 24 英尺 x 56 英尺的壁画《降入天堂》收录在芝加哥公共艺术应用程序中。他的作品曾在国际知名艺术博览会上展出，包括洛杉矶摄影展、韩国釜山艺术展、印度尼西亚雅加达艺术博览会、迈阿密艺术展、纽约艺术周和首尔 PLAS 艺术博览会。
对于 Darryll Schiff 来说，摄影不仅仅是捕捉图像，它只是整个过程的一部分。他非常重视预先设想自己想要传达的内容，然后在相机中创造这种视觉效果。有时，后期制作也发挥着作用，通常包括打印他当前作品的测试面板并在灯光下仔细检查它们。
希夫被公认为芝加哥最具影响力的艺术家之一，他突破了摄影的界限，用相机创造抽象的绘画图像，而不是传统的记录。希夫作品中反复出现的主题是现代时代对人类需求的影响。他认为，技术和媒体的扩张对我们产生了深远的影响，导致人们对这些数字工具和平台上瘾。希夫认为，这种媒体饱和往往会孤立人们，而不是将他们联系起来，而这正是媒体的本意。
达里尔·希夫——天使（狂喜）（2014）。
Selena Mattei 
