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是什么让您接触艺术并成为一名艺术家（事件、感受、经历……）？
1986年我在利马市学习工程，那年秘鲁饱受经济危机和前所未有的恐怖主义暴力的困扰，就在这时，我穿过利马市中心到达了利马美术学院秘鲁，我进入并被困在太空中，这是一个神奇的地方，走廊上的雕塑赋予它一种特殊的庄严感，并在其古老作坊的振幅中呼吸了很多和平。那是我决定申请和学习造型艺术的时候。
到目前为止，您的艺术生涯、技巧和主题是什么？
在绘画中，我使用过油，有一段时间我使用蜂蜡，现在我使用混合技术（油和丙烯酸）。我的主题因超现实主义和魔幻现实主义而异。我也用粘土制作雕塑，然后用青铜铸造。
使您区别于其他艺术家并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
我的作品反映了我的生活经历。通过多年的绘画经验，它对色彩有着独特的处理方式，我有兴趣通过釉料获得更多的色彩强度、亮度和表现力。与此同时，我寻找和谐和象征性的语言。
你的灵感来自哪里？
我的灵感来自梦想的语言。从我很小的时候起，我就通过我的母亲与他们建立了联系，她经常在早上，早餐时间讲述她的梦想，在某些情况下，这是预示性的，对我来说，它们是充满符号和图像的梦想，我从中得到了滋养通过这种符号并将它们与某些个人代码相关联。然后我成了我家人的梦想翻译。这种对符号学的熟悉使我能够发展我的工作。
你的艺术意图是什么，你想在观众中唤起什么样的愿景、感觉或感受？
其目的是通过隐喻和象征主义来传达对不同主题的感觉、想法和反思，每件作品都在不同的背景下划定界限。我想让观众反思一个特定的主题，并用不同的结论来丰富作品。
你的作品创作过程是怎样的：自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典中的灵感或其他）？
我倾向于在作品开始时使用自动主义，对我来说不可能在空白画布上创作，因此，我会不自觉地在画布上染色，然后提取一些具象形式并使它们更加明确，我通常不会制作以前的草图。然后我的作品会以一种有意识的方式变得更具分析性和反思性，这就是符号、隐喻和联想出现的地方。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我的作品是创新的，因为它具有从我的生活经历中汲取的非常个人化的符号体系，在其中我特别强调人物缺席的表情，缺席是覆盖着古柯叶，在高安第斯仪式中用于与人交流未知的诸神世界。我作品的另一个独特之处是色彩的亮度和程式化。
你有什么格式或媒介让你觉得更舒服吗？
尽管我很容易适应任何格式，甚至是圆形格式，但我真的很喜欢使用大幅面绘画。
你在哪里制作你的作品，在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，你如何组织你的制作？
在家里，我总是寻找光线充足的空间。我根据我的承诺组织我的生产。
你的工作是否带你去旅行会见新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到了什么？
毫无疑问，在大流行之前，我在利马举办了工作室，并且经常去美国和一些拉丁美洲国家旅行。现在我住在西班牙，我的目标是更多地搬到欧洲国家。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的形象的演变？
未来我想继续完善我的色彩技巧，更深入地研究梦的象征语言。参加国际活动，从而能够通过我的艺术接触到更多的人。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最近的展览“一瞥的乐趣”的主题围绕着社交网络中代表的自拍美学以及梦想和神话的象征语言。作为梦想的世界，我的作品可以被理解为一个美妙的现实世界的代表，用超现实的元素建造来叙述现实和结合。我不画梦，我用梦的语言来触及观者的主观性。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
2021年10月参加第十三届意大利佛罗伦萨国际双年展，获得绘画四等奖，2022年4月参加第五届阿根廷国际当代艺术双年展，获得绘画一等奖，两次经历都非常在我的艺术生涯中收获颇丰，因为我与来自世界各地的优秀艺术家共享空间并了解他们的建议。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？你为什么会选择它？
毕加索的格尔尼卡，因为它用简单的笔触概括了战争的残酷和人类的堕落。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，你会邀请谁？你打算如何度过这个晚上？
我会邀请桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli) 在海边一张色彩缤纷的餐桌旁共进晚餐，开胃菜是秘鲁皮斯科酸奶酪和酸奶酪，我会问他绘画中色彩的魔力和他对釉料的非凡掌握。
Olimpia Gaia Martinelli 
