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是什么启发了您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
和大多数艺术家一样，我从小就开始画画，但我从未想过将艺术作为一种职业。
从我记事起，我就喜欢画画。我很擅长。我画了我朋友的搞笑照片，我画了学校老师的漫画，我画了海报，我为自己和朋友画了创意作品。令我感到羞耻的是，我的教科书和笔记本总是被涂上油漆。我是艺术学校班上最好的学生之一。也就是说，我不知道可以选择艺术作为职业。我只是一个擅长绘画的女孩。那时我喜欢复杂的问题，我喜欢数学和经济学，画画对我来说很容易。那时候很多人做了律师和经济学家，我也学了经济学。
来大学的时候，我带着一个文件夹，在地铁里画人物。在宿舍里，我遇到了一些艺术家，我想：“哇，你可以这样做，我以前怎么没想到呢”。
我所在的大楼，楼上有一个油漆系，有时我会上去闻闻熟悉的油漆味。我仍然被艺术所吸引。
然后我在银行和办公室工作，没有画画。有一天，我被带到一个绘画工作室。这很糟糕，但我在那里意识到绘画是我想做的事情。无论如何，生活把我带回了起点。只是我的路不是直的，而是有一个巨大的循环。我羡慕那些马上就知道自己想做什么的人。
九年前，我开始了我的艺术之旅。在寻找自己的风格时，我以极简主义风格画了花朵和天空。这是我对自然之美的致敬，但我找到了更多机会以超现实主义来表达自己。
艺术是我分享我的经历、我的情感、讲述对我来说重要的事情、展示我发现的美丽和惊人事物的方式。
你尝试过哪些艺术经验、技巧和主题？
我的第一批作品在风格上更接近印象派。我画风景、花卉，因为大自然的美丽是我取之不竭的灵感源泉。我画了很多人，我在脸上看到了美。我尝试过抽象——它没有用，所以我钦佩抽象主义者。我尝试使用液态丙烯酸，这很有趣，但这不是我的事。我有一系列带有天体景观的极简主义绘画，只有天空和地平线，天空的美丽让我着迷。我一开始的画比较柔和。现在我喜欢画薄层。
经过一年的艺术实验，我开始从事想象现实主义（魔幻现实主义或超现实主义）的流派，这是我继续工作的流派。
除了画画，我还喜欢做任何一种针线活。有一段时间我喜欢珠子。我开始在我的艺术中使用半透明的珠子，将它们缝在完成的画上。我喜欢跟随光线的折射和画布上珠子的影子。通过将珠子缝到画上，我用针刺破画布，通过这种破坏，一件新的艺术作品出现了。此外，珠子是我们的物理世界和绘画中描绘的世界之间的管道。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么？
多么困难的问题。我想所有的艺术家既相似又不同。
我画的题材是我个人的经验和灵感，我自己想出来的，这就是它们的独特之处。其他真正的创造者也这样做，这就是让我们相似的原因。
居住在我画作中的生物是独一无二的。我的宇宙为他们制定的规则适用于他们。
我认为我的调色板是可以识别的。我不知道我是否会称之为独特。
你的灵感来自哪里？
我有几个灵感来源。从他们每个人中抽取一张，我最终得到了一幅完整的图画。
我的灵感来自于我所看到的和发现的美丽。这是天空，大自然。世界上有那么多神奇的生物。我感觉到与大自然的联系，这种联系存在于我的画作中。
我的情绪被转化为视觉图像的方式启发了我。
但是这幅画的最终情节是在我工作的过程中诞生的，我常常无法预料。我不等待灵感开始工作；我知道当我拿起铅笔时它就会来。
你的艺术方法是什么？你想在观众中唤起什么样的愿景、感受或感觉？
我想让观者感受到画作的主题，并在它们背后有自己的故事。我希望我的画能唤起矛盾的感觉并向观众提出问题。我认为情绪反应是最有价值的。
你创作作品的过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、经典灵感等）？
我过去常常立即在画布上开始绘画，但因此我不得不重做很多事情。现在我在上油漆之前有很多准备工作。
首先我画了很多草图来修正这个想法。然后我拍摄参考照片来做更详细的草图。我为自己和将出现在绘画中或与它们相似的不同物体拍照，以便正确定位光影。有时我用橡皮泥塑造人物并给他们拍照。我有一个女孩的橡皮泥头像，她是我画中的女主角。当有足够的照片时，我再次在画布上用铅笔勾画并转移最终的草图。
我的画是分层的。我通常同时画几幅画，这样我就不会在油漆层变干时浪费时间。我在每幅画上都花很长时间，仿佛身临其境。
你使用某种技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我的技术是在画布上涂上一层薄薄的颜料，这样就没有白点了，然后再薄薄地涂一层，画出细节。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
对于“碎片”系列的绘画，我开始在画布上缝上半透明的珠子。我想把绘画和实物结合起来。将主题从绘画中释放到观众的物理世界中。
您有最舒适的格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
我更喜欢油画颜料和细粒度的帆布。油需要很长时间才能变干，并且可以让您在一幅画上工作很长时间。这是对错误的宽容。
你在哪里制作你的作品？在家里、共享工作室还是您自己的工作室？在那个空间里，你如何组织你的创意作品？
我在我的公寓里画画。我的房间有一个角落，光线很好，我可以放画架和椅子。我喜欢油漆的味道，喜欢让自己置身于艺术之中。有时几幅画同时晾干会变得很乱，但这困扰着我的家人，而不是我。
您的工作是否会让您出差去见新的收藏家、参加交易会或展览？如果是这样，那会给你带来什么？
是的，我参加交易会和展览。对我来说，这是一个结识观众和其他艺术家的地方。面对面的互动非常有价值，人们比在社交媒体上更开放。艺术家分享他们的经历，观众分享他们的情感。这一切都非常支持和鼓舞人心。
你如何看待你未来作为艺术家的工作和职业的发展？
很难说我的工作会发生怎样的变化。我很好奇并且乐于接受新事物。我打算继续画画和参加展览。我希望他们的地理范围会扩大。
您最近的作品的主题、风格或技巧是什么？
我的最后一部作品“密门”对我来说是大幅面的，65x155 厘米。我为它付出了太多，以至于在它之后我还没有开始任何新的事情。在其中，一个水母女孩寻找一个秘密的门，在这个门后世界是安全的。她把手伸进去，有人拉着她的手把她举了起来。这是一个封闭的系统，女孩把自己拉了出来。
这是一幅关于寻找你的位置、你的家、关于帮助和营救的画。
告诉我们您最重要的展览经历？
每一次参展经历都给了我一些重要的东西。也许最难忘的经历是个展。我通常写得很慢，为我创建一个展览需要花费很多时间和精力。但之后游客的回报是巨大的。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？你为什么会选择它？
我会选择 Hieronymus Bosch 的 The Garden of Earthly Delights。当我第一次看到这幅作品时，我很惊讶它是在 16 世纪早期绘制的，如此超前。这么多的细节和这么多的问题。每次你看它，你都会看到一些新的和令人惊讶的东西。我很接近博世的很多意象。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，你会邀请谁？你会建议他如何度过这个晚上？
我很想在他位于菲格雷斯的剧院博物馆与萨尔瓦多·达利共度时光。几年前我去过那里，如果能和他的作者一起回到那里就好了。我们会穿过剧院的房间，达利会告诉我他们的秘密。我本来想更好地了解他，了解他的想法和呼吸方式。
Olimpia Gaia Martinelli 
