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吕克·佩尔 1916 年出生于布鲁日，1994 年逝世于巴黎。他的艺术之路始于表现主义的影响，尤其是康斯坦特·佩尔梅克的影响。20 世纪 50 年代，佩尔经历了一次转型，他缩小并风格化了人物形象，以代表精神存在。这些人物通过垂直运动来象征，并被放置在平衡的空间中。这一演变使佩尔成为抽象垂直主义的国际大师。
佩尔的发展在很大程度上受到他与爱德华多·韦斯特达尔、阿尔贝托·萨托里斯、何塞普·玛丽亚·苏比拉克斯、米歇尔·瑟弗、利奥·布鲁尔和马蒂亚斯·戈里茨等杰出人物的艺术对话的影响。吕克·佩尔标志性的黑白“摄影”成为他的标志，捕捉了他先进的垂直主义的精髓。他在 1967 年、1968 年和 1973 年创作的三个镜像环境中实现了这种有节奏的光学艺术模型。这些作品体现了他对无限 (l'infini) 和空间 (l'espace) 的艺术追求。
Peire 渴望与其他创意人士、建筑师和城市规划师合作，因此在比利时和法国开展了众多整合项目。他的妻子 Jenny Peire-Verbruggen 的日记记录了他的国际职业生涯。这些日记于 2001 年在他去世后由 Ludion（根特-阿姆斯特丹）出版，题为“De ateliers van Luc Peire”，由 Marc Peire 注释。2003 年 7 月，Atelier Luc Peire - Jenny & Luc Peire 基金会向公众开放了 Peire 在比利时克诺克的工作室，让更多人能够接触到他不朽的遗产。
传
吕克·佩尔于 1930 年至 1935 年间在布鲁日美术学院夜校开始了他的教育。同时，从 1932 年至 1935 年，他就读于根特高等艺术与工艺教育学院圣卢克学校，在那里他磨练了自己的技能并发展了基础技巧。
1935 年，佩雷结识了颇具影响力的艺术家康斯坦特·佩尔梅克 (Constant Permeke)，后者对他的创作产生了重大影响。同年，他通过了安特卫普高等美术学院的入学考试，在古斯塔夫·范德沃斯汀 (Gustave Van de Woestijne) 的指导下学习了五年，直到 1940 年。1938 年，佩雷在布鲁日举办了他的首次个展。1942 年，他赢得了著名的拿破仑·戈德查尔基金会竞赛，他的创作能力得到了进一步的认可。1945 年，佩雷加入了比利时青年绘画协会 (La Jeune Peinture Belge)，与里克·斯拉宾克 (Rik Slabbinck) 和杰克·戈德里斯 (Jack Godderis) 一起加入了“火焰传统” (La tradition flamande) 的行列。1946 年，他获得了罗马绘画奖。次年，佩雷开始了意大利和西西里岛的文化和学习之旅，在那里他学习了乔托 (Giotto) 和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 (Piero della sca) 的画作。
1949 年，佩雷与珍妮·维尔布鲁根结婚。1949 年至 1950 年的冬天，他游历了西班牙南部和摩洛哥。1950 年，他游览了巴利阿里群岛，学习了户外绘画技巧。到 1951 年，他的旅行范围扩大到摩洛哥的伊比沙岛、阿利坎特、格拉纳达、塞维利亚和拉巴特等地。1952 年，佩雷前往比属刚果进行学习之旅，游历了西班牙、大加那利岛和特内里费岛。他与爱德华多·韦斯特达尔和阿尔贝托·萨托里斯建立了重要的关系。1953 年，韦斯特达尔撰写了第一本关于佩雷的专著，巩固了他的声誉。1954 年至 1955 年的冬天，佩雷在巴黎维克多·塞弗朗克斯的工作室里度过了这段时间，在那里他遇到了米歇尔·苏弗尔。 1957年，他与他人共同举办了克诺克“Esthétique d'aujourd'hui/今日形式”展览，引起了国际关注。
1958 年，佩雷担任布鲁塞尔世界博览会 (Expo '58) 比利时-刚果和卢旺达-乌隆迪部分的艺术顾问。他参加了巴黎第 13 届新现实主义沙龙展，后来搬到巴黎，冬天在那里度过，夏天在克诺克度过。1960 年，佩雷与他人共同创立了巴黎 Mesure 集团。他在巴黎的 Galerie Hautefeuille 举办了他的首次个展，并与语音诗人亨利·肖邦合作。1961 年，佩雷获得了克诺克和奥斯坦德市绘画大奖。1962 年，佩雷参加了巴黎比较沙龙展。次年，他与他人合作拍摄了实验语音短片《Pêche de nuit》，该片在克诺克首映。
1964 年，佩尔赢得了芒通双年展的花艺奖，并再次开始雕刻，与巴黎的 Lacourière-Frélaut 工作室合作。1965 年，他前往美国和墨西哥，1966 年，布鲁日的格罗宁格市立博物馆为他举办了一场回顾展，庆祝他的 50 岁生日。佩尔在克诺克工作室创作了“环境”石墨墙，首次在巴黎国立现代艺术博物馆展出。他还加入了雕刻家团体 Cap d'Encre。佩尔受邀参加第三十四届威尼斯双年展，并为墨西哥奥运会创作了“Ambiente Mexico 68”。他还为安特卫普的布雷达银行完成了“墙面浮雕 68”。
1969 年，让·米尔完成了一部关于佩尔的“环境”的短片。佩尔四处游历，包括 1973 年前往新西兰奥克兰的重要旅程。他还准备在米兰举办个展。佩尔为马恩河谷新城项目做出了贡献，并在克诺克举办了一场大型个展，庆祝他的六十岁生日。1979 年，他与爱德华多·韦斯特达尔在圣克鲁斯-德特内里费重聚。佩尔于 1980 年在西班牙工作，并于 1981 年前往埃及。他于 1982 年为布鲁塞尔的 Roodebeek 地铁站创作了艺术围栏，并设计了马恩河谷的广场。
1985 年，比利时北方现代艺术博物馆举办了佩雷作品回顾展。1988 年，他代表比利时参加了韩国首尔的奥林匹克艺术节。1989 年，巴黎卢森堡博物馆举办了一次大型个人画展。1992 年，佩雷将他所有的绘画作品捐赠给了布鲁日市。1994 年 2 月 7 日，他在巴黎居里研究所去世，骨灰被安葬在克诺克公园公墓的骨灰堂。
风格、动作和主题
吕克·佩尔从受康斯坦特·佩尔梅克影响的表现主义风格转变为对人物形象进行独特的简化和风格化。这一演变使他将人类描绘成精神存在，并通过垂直运动和平衡的空间构图来象征。
在成长时期，吕克·佩尔曾在布鲁日（1930-1935 年）、根特（1932-1935 年）和安特卫普（1935-1940 年）师从古斯塔夫·范·德·沃斯汀。他的学术训练非常严格，例如《S. 范德·卡尔西德夫人肖像》（1937 年）。佩尔还深受康斯坦特·佩尔梅克富有表现力和非学术性的方法的影响，这种方法塑造了他早期的风景画、肖像画和室内画。佩尔的表现主义时期以佩尔梅克的影响为标志，之后在战争年代进入了亲密的万物有灵论阶段。这一时期的代表作品是《Les Gosses》（1942 年），反映了一种更加个人化和内省的艺术方法。
1947 年离开比利时青年绘画工作室后，佩雷开始了前往意大利和西西里岛的学习之旅。在那里，他特别受到乔托和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡画作的启发。从 1948 年起，意大利壁画的结构原则成为他创作的核心，其特点是平衡的构图和轮廓分明的形状。1949 年至 1951 年间，佩雷游历了西班牙、摩洛哥和巴利阿里群岛。在此期间，他开始强调图式化和简化主题的本质，如《盲人》（1950 年）等作品所示。在巴利阿里群岛，他自学了壁画，进一步完善了他的绘画技巧。
壁画的宏伟特征影响了佩雷创作更大的油画，例如《戈德里家族》（1951 年）。这幅作品展示了他精通将主题图解化和简化为基本形式的能力，通过风格化和简化增强了结构强度。比属刚果和特内里费岛之旅标志着佩雷职业生涯的新阶段。受与爱德华多·韦斯特达尔和阿尔贝托·萨托里斯的互动影响，佩雷从这一时期开始创作的作品将人类描绘成极简主义、形而上学空间中的精神存在，使用蓝色、棕色、黑色和白色色调。
从 1954 年开始，佩雷的抽象主义倾向持续发展，他开始接触巴黎艺术界，结识了米歇尔·瑟弗 (Michel Seuphor) 和利奥·布鲁尔 (Leo Breuer) 等艺术家。他的作品开始玩弄空间和垂直形式的变化，灵感来自他在刚果观察到的部落舞蹈。从 20 世纪 60 年代中期开始，在纽约逗留期间，佩雷的艺术作品始终以细垂直线条和色带为特色。这一时期的著名作品包括《威尼斯》(1968 年)、《特里斯坦》(1968 年) 和《布鲁日》(1968 年)。后来的作品，如《塔斯曼》(1988 年) 和《三角形》(1992 年)，将这些元素置于单色领域中。
佩尔接触罗马式修道院和教堂内部朴素之美，这启发他创作了具有精神品质的单色灰色画布，例如《塞南克》（1979 年）和《圣特》（1982 年）。他的“音乐式”画布包括《Gymnopédie》（1981 年）。佩尔在他的铅笔画和“graphies”中严格应用垂直主义，这是一种个人艺术形式，涉及在各种表面上雕刻黑色块。像《Graphie 1137》（1973 年）和《Graphie 1291》（1992 年）这样的作品通过有节奏的黑白对比展示了他对光学艺术的掌握。
Peire 对空间和无限性的探索在他的镜像环境中达到了顶峰，例如“Environnement I”（1967 年）、“Ambiente Mexico 68”（1968 年）和“Environment III”（1973 年）。他的多学科活动包括建筑整合和公共空间设计，如布雷达银行的“Wall Relief 68”和鲁汶的“Sign UZ Gasthuisberg”。
Jean Mil 关于其“环境”装置的实验电影也体现了 Peire 的艺术遗产。
著名作品
佩尔最著名的作品包括：
“Peinture”（1959 年） ：这幅作品体现了他的垂直抽象风格，以锐利的线条和单色方案为特色。它展示了他用最少的元素创造深度和动感的能力。
“Mur Vivant”（1968 年） ：一个互动装置，其空间和垂直线条吸引观众。这个动态作品邀请观众成为艺术的一部分，挑战观察者和创作之间的传统界限。
“圆柱环境”（1972 年） ：一个大型装置，让观众沉浸在圆柱空间中，改变他们对形式和空间的感知。这种沉浸式体验凸显了 Peire 将艺术与空间体验相结合的创新方法。
Peire 的装置作品经常融入建筑元素，改造传统艺术空间，增强观众与作品的互动。他的作品曾在众多个人和团体展览中亮相，彰显了他对当代艺术的重大影响。
扩大信息和影响
Peire 的极简主义和垂直抽象风格对现代艺术界产生了重大影响，激发了那些对探索形式、空间和人类感知交集感兴趣的创作者。他将人体形象简化为垂直本质的方法与存在的精神和哲学维度产生共鸣，使他的艺术既具有视觉冲击力，又具有智力吸引力。
Peire 与 Eduardo Westerdahl、Alberto Sartoris 和 Michel Seuphor 等同时代艺术家的合作对他的艺术方法的形成以及他在欧洲及其他地区的影响力的扩大起到了至关重要的作用。他在比利时和法国的融合项目表明他致力于将艺术与城市和建筑环境相融合，增强公众与他富有远见的概念的互动。
吕克·佩尔对艺术界的贡献不仅限于视觉作品；他的创新技巧以及将抽象形式无缝融入建筑空间的做法留下了持久的遗产。他的作品继续吸引和启发人们，巩固了他作为抽象艺术演变中枢人物的地位。
作品分析
丝网印刷品“Hoef M65” 2x1b4d
1979 年创作的丝网版画《Hoef M65》是 Luc Peire 的限量版印刷作品。它是 75 份印刷品系列的一部分，另外还有从 A 到 Z 的编号版和 6 份艺术家校样。这幅作品由位于 Kessel 的 Galerie Dobbelhoef 为 1979/4 S 展览出版，并作为展览海报。丝网版画由 Peter Bekaert 制作。
在《Hoef M65》中，佩尔探索了叠加垂直线性带的技术，从而产生动态的视觉复调，这也是他在抽象画中采用的方法。这种光学动态无缝地流过表面，吸引着观众的眼球。
Peire 与佛兰德斯技艺精湛的丝网印刷师 Bekaert 的合作对于实现他的概念至关重要。Peire 为丝网印刷提供了详细的全尺寸图纸，每幅图纸都附有相应的颜色样本。Bekaert 一丝不苟地在铅笔画上贴上一层红色遮蔽膜，然后用旋转刀片和金属尺精确地切割，遵循 Peire 的铅笔线条。对每种指定的颜色都重复这一过程，确保 Peire 的愿景在最终的丝网印刷中得到保真度。
这幅编号为 R/Z 的特殊作品脱颖而出，证明了佩尔在创作具有视觉冲击力、节奏复杂的抽象作品方面的高超技艺。
Luc Peire 谈展览和艺术市场
吕克·佩尔的作品在全球各地的众多展览中备受瞩目，凸显了他对艺术界的重大影响。他的个人展览在欧洲各大主要城市举行，展示了他对垂直抽象的创新方法。值得注意的展览包括他参加的布鲁塞尔世界博览会（1958 年世博会），他担任比利时-刚果和卢旺达-乌隆迪部分的艺术顾问，以及他在巴黎的 Galerie Hautefeuille 和布鲁日的 Stedelijk Groeningemuseum 的个人展。
佩尔的作品还在巴黎国立现代艺术博物馆等知名机构的联展中占据突出地位，他的“环境 I”曾在该博物馆展出，1968 年的第三十四届威尼斯双年展亦曾展出。他的创新装置，例如为 1968 年墨西哥城奥运会创作的“Ambiente Mexico 68”，进一步巩固了他作为开创性艺术家的声誉。
在艺术市场上，佩尔的作品受到收藏家和艺术爱好者的追捧。他的作品经常在拍卖会上拍出高价，反映出他的作品受到高度重视。对他的作品的需求证明了他持久的影响力以及多年来他所获得的忠实追随者。
吕克·佩尔 (Luc Peire) 展览于 FeliXart 博物馆举行，2017 年
2017 年，德罗亨博斯的 FeliXart 博物馆举办了一场展览，展出了吕克·佩尔的作品。这次展览是博物馆为突出抽象艺术的重大贡献而做出的努力之一，佩尔是这一运动的核心人物。博物馆位于比利时抽象艺术先驱之一费利克斯·德·博克的故居内，为展示佩尔的创新作品提供了一个合适的场所。
FeliXart 博物馆馆长塞尔吉奥·塞维隆 (Sergio Servellón) 在策划和推广此次展览中发挥了至关重要的作用。自 2005 年担任馆长以来，塞维隆将博物馆的重点从专题转向主题，强调比利时历史先锋派运动，这与佩尔的艺术遗产完美契合。
2017 年的展览不仅展示了佩雷独特的垂直抽象画，还将他的作品置于从战间期到当代更广泛的前卫艺术背景下。通过这种方式，参观者可以欣赏佩雷的独特风格以及他对抽象艺术发展的贡献。
塞维隆的努力确保了此次展览不仅仅是一次视觉体验，更是一次进入抽象垂直主义世界的教育之旅，吕克·佩尔被公认为该领域的大师。此次展览还巩固了 FeliXart 博物馆作为比利时历史和当代先锋艺术重要机构的声誉。
受 Luc Peire 启发的艺术家
吕克-佩雷的独特风格对那些对垂直抽象和极简表现感兴趣的艺术家产生了显著影响。他强调使用垂直线条和抽象形式的整合来探索人类精神和宇宙联系的主题，这给许多当代创作者带来了灵感。佩雷对极简主义和抽象主义的处理方式，有助于人们更广泛地理解如何利用这些概念来探索艺术中的人类感知和空间关系。
虽然 Peire 的作品引起了不同艺术家的共鸣，但有具体记载的对爱德华多-韦斯特达尔（Eduardo Westerdahl）、阿尔贝托-萨托里斯（Alberto Sartoris）和米歇尔-修普霍尔（Michel Seuphor）等同时代艺术家的影响可能并不那么直接。相反，佩雷的影响更普遍地体现在极简主义和抽象艺术运动的背景下，这些运动激发了许多艺术家对类似主题和技术的探索。他对形式和空间的创新运用，一直是艺术家们研究抽象和灵性交叉点的参照点。
吕克·佩尔工作室 - 珍妮和吕克·佩尔基金会：保存遗产
吕克·佩尔工作室——珍妮和吕克·佩尔基金会是根据比利时著名艺术家吕克·佩尔的意愿成立的，旨在向广大观众展示他的作品，并保护他的生活和工作环境。该基金会位于比利时克诺克多普 B-8300 的 De Judestraat 64，包括艺术家原来的工作室、平房和花园。
该基金会拥有一座功能齐全的现代化建筑，由建筑师 De Bruycker-De Brock 设计，作为 Peire 作品的安全保管库，并设有一个小型展览空间。这座建筑确保 Peire 的艺术作品在最佳条件下保存和展示。此外，为了展示 Peire 的代表作品《Environnement I》，基金会还扩建了花园，并建造了一个“花园房间”，也是由同一建筑团队设计的。
该基金会的档案馆在收集和保存与吕克·佩尔、他的艺术作品以及他的艺术和家庭环境有关的所有信息和材料方面发挥着至关重要的作用。这个全面的档案馆是研究人员、艺术史学家和有兴趣研究佩尔对艺术界贡献的爱好者的宝贵资源。
珍妮和吕克·佩尔基金会的建筑遗址开放给团体参观，需预约，团体人数最少为 10 人，最多为 25 人。在这些游览中，游客可以详细了解吕克·佩尔的生活和作品的艺术历史。游览包括参观“地下室”、花园、工作室和平房，可以全面了解佩尔的环境。参观的亮点是“花园房”，其中有吕克·佩尔令人着迷的镜房“Environnement I”（1967 年）。这个装置提供了一种独特的反射体验，吸引并吸引游客，体现了佩尔对空间和垂直性的艺术视野。
吕克·佩雷的创新方法和独特风格在艺术界留下了深刻的印记。他对垂直抽象和极简主义表达的执着继续激励着艺术家并吸引着全球艺术爱好者。基金会不仅保存了他的实物作品，还保存了他的艺术精神，确保佩雷的遗产能够流传下来，供后世欣赏和研究。
鲜为人知的事实
建筑影响：吕克·佩尔对结构和空间的兴趣很大程度上受到他父亲的影响，他的父亲是一名建筑师。他的装置作品中的建筑元素和抽象作品的结构和谐性都体现了这一背景。
环球旅行家：皮尔游历非洲、亚洲和美洲，这深刻影响了他的艺术视野。他的旅行让他将多元文化元素融入艺术，丰富了他的艺术语言，拓展了他对人类生存和空间的视野。
多媒体先驱：除了传统绘画之外，佩尔还尝试了多媒体装置，将光、空间和声音相结合，创造出身临其境的体验。他的作品（例如“环境”系列）以使用反射面和空间操纵来吸引观众与艺术进行动态互动而闻名。
吕克·佩尔的创新方法和独特风格在艺术界留下了不可磨灭的印记。他的作品继续吸引和激励着人们，确保他作为抽象艺术发展中的关键人物的地位。
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吕克·佩尔作为垂直抽象派画家的遗产以及他对空间和形式的创新探索在现代艺术中留下了不可磨灭的印记。他的极简主义方法、深刻的主题探索以及对后世艺术家的影响凸显了他在艺术界的重要性。吕克·佩尔的作品继续吸引和激励着人们，巩固了他作为 20 世纪有远见的艺术家的地位。
Selena Mattei 
