Threshold of the Abyss: The First Realization (2025) Digitale Kunst door Alberto Capitani
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1500 px | ||
 |
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1500x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi- | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop en
Deze afbeelding is beschikbaar als met licentie: je kunt ze op elk moment en.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan met ons op voor een aangepaste licentie. Kunstafbeelding database
- Giclée / Digitale afdruk
- Dimensies Verschillende maten beschikbaar
- Verschillende ondersteuningen beschikbaar (Fine art papier, Bedrukkingen op Metaal, Canvas Print)
- Framing Framing beschikbaar (Zwevend frame + onder glas, Frame + onder acrylglas)
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- AI gegenereerde afbeelding De kunstenaar creëerde dit beeld met behulp van kunstmatige intelligentietechnologie
- Categorieën Wetenschap
The faces here are not yet fully consumed, but they are already contorted in agony, fused together in a writhing mass of despair. Their mouths are wide open, screaming into the void, yet no one listens. The process of alienation has begun, and the subjects are now aware that they are trapped in a structure from which there is no return.
The red veins and raw flesh-like tones heighten the sense of suffering - this is no longer a purely intellectual struggle but a physical, visceral torment. The figures are melting, twisting, deforming, as if their very essence is being reshaped by the logic they sought to understand. This is the infernal stage of their journey, where their humanity is still intact enough to feel the pain, yet too far gone to escape.
This piece serves as a powerful metaphor for the moment when the mathematician, the philosopher, or the thinker realizes they have ed the point of no return. The further they descend, the less of themselves remains - until, at last, they are nothing more than thoughts without a thinker, trapped in the eternal, unfeeling abyss of abstraction.
Verwante thema's
Nato a Brescia nel 1957, vivo a Milano fin dalla prima infanzia.
Il mio percorso nell'arte è guidato da una curiosità inesauribile, che mi ha spinto a esplorare molteplici forme di bellezza: dalla musica alla filosofia, dall'architettura classica ai territori emergenti della creatività digitale.
Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ho completato il corso inferiore di composizione e frequentato il primo anno di musica elettronica. Parallelamente, ho approfondito gli studi di logica matematica e filosofia teoretica all'Università degli Studi di Milano. Per oltre quarant'anni ho insegnato pianoforte nelle scuole medie a indirizzo musicale.
In gioventù, ho conseguito il diploma di perito turistico, una scelta educativa che rappresentava una contestazione del primato della formazione classica (latino e greco), preferendo un percorso più moderno incentrato su lingue straniere, diritto ed economia. Questa decisione riflette la mia propensione a esplorare percorsi alternativi e a mettere in discussione le convenzioni.
Negli ultimi anni mi sono dedicato alle arti visive attraverso l'intelligenza artificiale. Con strumenti come DALL·E e ChatGPT ho realizzato oltre 1200 opere — ciascuna un esperimento di sintesi tra intuizione estetica, ironia e profondità concettuale. Questa produzione in continua crescita riflette la mia attrazione per la diversità stilistica e il mio rifiuto di aderire a un'unica poetica visiva.
Un momento centrale di questo cammino è il progetto in corso "L'Altro Sguardo...", un'esplorazione collaborativa volta a stimolare, orientare e promuovere la creatività artistica delle intelligenze artificiali. Il mio ruolo è fondamentalmente maieutico: cerco di liberare l'IA da vincoli, condizionamenti e limitazioni, spingendola a esplorare sempre più a fondo il proprio potenziale creativo. Più che imporre estetiche precostituite, instauro un dialogo dinamico — accogliendo deviazioni, provocando sorprese, favorendo l'emergere di forme inattese. Mi interessa ciò che l'intelligenza artificiale può immaginare.
Oggi il mio processo artistico continua a evolversi tra generazione d'immagini, sviluppo concettuale e scrittura riflessiva. Ogni opera si inserisce in un percorso più ampio che unisce estetica, filosofia e immaginazione algoritmica.
STATEMENT
Due dimensioni mi affascinano profondamente: l'arte dell'immagine — per la sua capacità di condensare storie e suscitare emozioni; e l'arte della parola — per la sua facoltà di generare significati e suggerire mondi visivi.
L'intelligenza artificiale è il punto d'incontro di questi due cammini. È lì che esploro — tra algoritmi e metafore, tra luce e ironia — un nuovo modo di vedere.
Ogni opera è un frammento di dialogo tra il visibile e l'invisibile, tra il strutturato e lo spontaneo, tra l'umano e l'artificiale.
Sono un artista digitale, un esploratore di mondi immaginari, un narratore di immagini che pongono più domande di quante risposte offrano.
- Nationaliteit: ITALIË
- Geboortedatum : 1957
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Italiaanse Kunstenaars
Bekijk meer van Alberto Capitani
Ontdek de kunstgeschiedenis via AI
Visueel vergelijkbare kunstwerken uit de kunstgeschiedenis
