Catherine Maddens v44b
Catherine Maddens est une artiste peintre française abstraite contemporaine, vivant à Paris.
Catherine Maddens se dédie à la peinture abstraite comme espace de conscience, de présence, et de transformation. Sa pratique vise à faire résonner la couleur avec la profondeur de l’expérience humaine, en créant des œuvres qui suscitent une réflexion intérieure et un lien sensoriel avec le spectateur.
Son approche repose sur un dialogue libre entre intuition, énergie et structure. Elle emploie des techniques mixtes — acrylique, gouache, oil sticks, pastels, aérosols — qu’elle combine avec des outils détournés pour générer des textures vibrantes et vivantes. Elle interroge la perception et les états de conscience à travers la matière picturale et différentes strates mémorielles.
Ses peintures abstraites, à la fois gestuelles, colorées et méditatives, sont des paysages mentaux, ouverts à l’interprétation. En donnant une autonomie expressive à la couleur, elle construit un langage visuel singulier, entre sensibilité et force, matière et invisible, à la recherche du surnaturel.
Ses œuvres ont ret des collections privées en et à l’international.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Catherine Maddens, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2014 (Pays d'origine ). Achetez les dernières œuvres de Catherine Maddens sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Catherine Maddens. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Sélection exclusive à prix remisés • 11 œuvres 2k3i1h
Voir toutEspaces colorés - Peintures Abstraites + grand format • 18 œuvres 674j2l
Voir toutDécouvrez une série de peintures abstraites colorées qui fusionnent harmonieusement des nuances audacieuses et des formes dynamiques, créant des espaces abstraits qui titillent l'imagination et éveillent l'esprit.
La plupart des toiles abstraites colorées présentées sont des moyens et grands formats, certaines portent particulièrement des couleurs vives.
Paysages Abstraits - Peintures abstraites contemporaines • 18 œuvres 102k48
Voir toutReliée à l'étude des peintures de Joan Mitchell, du mouvement de l'abstraction américaine et de différents artistes abstraits contemporains.
Voyages cosmiques - Abstractions sur toile • 14 œuvres 5e1r3y
Voir toutCherchant à montrer la Lumière, elle oriente ses recherches vers une démarche presque spectrale.
Jusqu'à l'absence ou l'effacement plus ou moins marqué des traits de pinceaux du peintre.
Convoquer la Mémoire de la Peinture et de l'artiste, se diffusant dans l'espace quantique lumineux.
Peindre dans l'espace ? Un rêve un peu fou ou la connexion à plus Grand que soi.
Révéler et questionner abstraitement la possibilité de mondes parallèles et toucher du bout des doigts la toile cosmique
L'Abstraction dans tous ses états.
Portails - Toiles abstraites moyen format • 6 œuvres 132w6f
Voir toutElle se distingue par une prédominance de peintures abstraites de moyens formats.
Chaque toile abstraite est une invitation à franchir une nouvelle frontière, où la matière et la couleur s'unissent dans une quête harmonieuse de nouvelles vibrations colorées.
Inspirée par les nuances subtiles et les possibilités infinies de superposition offertes par l'acrylique, la gouache et les oil sticks, cette collection célèbre la liberté, l'exploration et l'innovation.
Chaque œuvre d'art agit comme un portail vers l'invisible, où les impressions oculaires nées de l'observation du vivant engendrent des espaces de juxtapositions audacieuses, donnant naissance à un univers où l'imaginaire prend forme et chaque regard inaugure une nouvelle aventure.
C'est le chatoiement des couleurs.
Rêves de Douceur - Abstraction florale • 9 œuvres n2432
Voir toutC’est une exploration abstraite des formes et des couleurs qui invitent à une réflexion sur la spiritualité et les dimensions cachées de l'existence. Chaque toile de cette série est une danse de couleurs et de textures, une célébration de la beauté intrinsèque des couleurs et de leur capacité à évoquer des émotions profondes et des états de conscience élevés.
Catherine Maddens explore un questionnement sur la transcendance et le paradoxe de l'occultation, invitant le spectateur à percevoir au-delà du visible, au-delà des apparences, à la découverte d'une dimension où mystique et matérialité se rencontrent avec harmonie.
Renouveaux - Mouvement et Énergie • 7 œuvres 4k1122
Voir toutInspirée par les "splashs" iconiques de John Almeder, Catherine Maddens repousse les frontières de l'expression artistique en incorporant des giclures d'encre dynamiques qui capturent l'essence du mouvement.
Chaque toile abstraite est une explosion de vitalité, un paysage émotionnel où la profusion d'énergie se matérialise en une symphonie dansée de couleurs et de formes.
"Renouveaux - Toiles Abstraites Mouvement et Énergie" est une expérience visuelle et sensorielle qui invite à la réflexion sur la nature éphémère et pourtant perpétuellement renouvelée de l'énergie qui nous entoure.
Petits Mondes abstraits - Tableau de petit format • 11 œuvres g3x5t
Voir toutExplorez en détail ces petits mondes intrigants, et laissez-vous emporter par l'essence de l'art abstrait contemporain à travers ces formats compacts. Ces peintures de poche éveillent la curiosité et créent des espaces colorés enthousiasmants.
Un cadeau parfait et idéal pour toute occasion, ces peintures abstraites de petit format offrent une touche personnelle et originale.
Chacune de ces œuvres d'art de petit format, unique en son genre et imprégnée de la magie de l'art abstrait contemporain, est dotée de la touche si spéciale de l'artiste.
Inspirée par les peintures de Günther Förg, chaque toile de cette collection utilise la "fausse" simplicité des constellations colorées pour refléter la beauté de l'effort olympique. Ce qui apparaît comme simple au spectateur n'est en réalité que le résultat d'un travail acharné, d'un dévouement absolu, et d'un profond déement de soi, caractéristiques de l'expérience athlétique.
Chaque paysage abstrait, unique à chaque toile, évoque la spécificité de chaque continent, tandis que l'utilisation récurrente des cinq cercles colorés illustre les liens universels d'humanité qui unissent les peuples dans leur diversité. Cette collection est une ode à l'harmonie globale, une célébration de la façon dont l'art et le sport peuvent fusionner pour créer une langue universelle de beauté, de force, et surtout d'unité.
Découvrez comment je relie art abstrait, valeurs olympiques et conscience sociale à travers ma participation au concours "Art & Sport" pour les Jeux Olympiques de 2024 à Paris.
Toiles rondes abstraites - Tondi Abstraction • 18 œuvres 475a5y
Voir toutLa pleine lune, le soleil rond, notre Terre ronde, les planètes sphériques de notre galaxie, nos yeux : tous ces éléments ronds résonnent profondément en elle.
Dans cette galerie "Toiles rondes abstraites - Tondi", vous êtes invité à découvrir ses interprétations et expressions singulières des formes célestes et leurs grâces.
Chaque tondo abstrait est un monde à part entière : certains évoquent un espace doux et féminin par leur présence, tandis que d'autres, plus énigmatiques, nous plongent dans un univers mystérieux.
Ces peintures rondes abstraites sont le reflet de son amour pour la forme ronde et ce qu'elle représente.
Totems - Kakémonos abstraits sur toile libre • 8 œuvres 6j2r1w
Voir toutChaque toile abstraite colorée, haute et étroite, évoque un kakémono contemporain, où Catherine Maddens a peint volontairement sur une toile libre.
Vous êtes invité à la réflexion et à l'introspection, cette collection vous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Les toiles abstraites sont peintes sur une toile libre, sans châssis.
Catherine Maddens 3n1z33
Acrylique sur Toile | 36,2x23,6 in 1t462w
Œuvres Vendues • 19 œuvres 1wn4g
Catherine Maddens 3n1z33
Acrylique sur Toile | 36,2x23,6 in 1t462w
Reconnaissance 2k1w1q
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie 426r4y
Catherine Maddens est une artiste peintre française abstraite contemporaine, vivant à Paris.
Catherine Maddens se dédie à la peinture abstraite comme espace de conscience, de présence, et de transformation. Sa pratique vise à faire résonner la couleur avec la profondeur de l’expérience humaine, en créant des œuvres qui suscitent une réflexion intérieure et un lien sensoriel avec le spectateur.
Son approche repose sur un dialogue libre entre intuition, énergie et structure. Elle emploie des techniques mixtes — acrylique, gouache, oil sticks, pastels, aérosols — qu’elle combine avec des outils détournés pour générer des textures vibrantes et vivantes. Elle interroge la perception et les états de conscience à travers la matière picturale et différentes strates mémorielles.
Ses peintures abstraites, à la fois gestuelles, colorées et méditatives, sont des paysages mentaux, ouverts à l’interprétation. En donnant une autonomie expressive à la couleur, elle construit un langage visuel singulier, entre sensibilité et force, matière et invisible, à la recherche du surnaturel.
Ses œuvres ont ret des collections privées en et à l’international.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1965
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir 10u37
Influences 1h3y1v
Formation 5h731r
Cote de l'artiste certifiée 5ck6k
Accomplissements 365u12
Prix et récompenses 443w1s
Expositions collectives 553b25
Publications et presse 2t1b1m
Résidences s2g66
Expositions solo 4g2w35
Activité sur ArtMajeur 3u5t6z
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Catherine Maddens 171y1t
Une partie du processus de création de "l'invasion des fleurs" de la Série "Rêves de Douceur"
pendant l'expo début janvier, à la galerie du Génie de la Bastille, j'ai présenté mes derniers Leporellos réalisés en tissus. J'aime beaucoup pouvoir les regarder comme un livre que je déplie page après page ou les mettre debout en volume. Je travaille sur 2 autres que je présenterais bientôt
Vernissage mercredi 8 janvier de 18h à 21h à la galerie le Génie de la Bastille pour l'exposition les Nouveaux Génies 2024.
Mon tout premier leporello 🤓 j'ai adoré faire cette expérience qui change le rapport à l'espace et à comment se déploie une peinture. J'en ai commencé 2 autres tellement ça m'a plu ! même si c'est parfois un vrai casse-tête 🤩
Les Nouveaux Génies 2024, célébrer l’art contemporain en 2025 6n2n73
Je suis ravie de participer à l’exposition collective "Les Nouveaux Génies 2024", qui se tiendra à la Galerie du Génie de la Bastille à Paris, du 7 au 12 janvier 2025.
Nouvelles peintures abstraites exposées 48163a
Pour cette exposition, j’ai choisi de présenter deux grandes œuvres récentes qui s’inscrivent dans ma quête artistique autour de la lumière, de la couleur et de la transformation intérieure. Mes toiles explorent le dialogue entre l’atmosphère et le geste, invitant à une immersion dans des paysages abstraits, éthérés, où chaque couleur raconte une émotion subtile.
À ces 2 grands tableaux abstraits s’ajoutent deux formats étroits, inspirés par la nature, qui enrichissent l’ensemble d’un souffle plus organique et poétique.
Soutenir les artistes d’aujourd’hui rc6x
Alors que le marché de l’art traverse une période de transition économique, et que beaucoup se tournent vers les valeurs de l'art moderne, soutenir les artistes vivants est un acte d’engagement fort et essentiel. Choisir d’acquérir une œuvre d’art abstraite contemporaine, c’est encourager la créativité d’aujourd’hui tout en rejoignant une aventure humaine unique.
Nous, artistes, mettons toute notre ion et notre énergie dans la création d’œuvres qui dialoguent avec leur époque et trouvent leur résonance auprès des contemporains.
Je serai présente lors du vernissage, qui aura lieu le mercredi 8 janvier à partir de 18 heures. Je vous invite à nous redre pour célébrer l'art contemporain vivant.
Informations pratiques
📍 Galerie du Génie de la Bastille, 126 rue de Charonne 75011 Paris - Métro Charonne
🗓️ du 7 au 12 janvier 2025 de 14h à 20h
Vernissage 🥂 mercredi 8 janvier à partir de 18 h
Venez nombreux découvrir des œuvres vibrantes et soutenir des artistes ionnés.
Ensemble, continuons à célébrer l’art contemporain !
Petit rappel amical, c'est ce soir le vernissage de l'exposition des Minis à la Galerie du Génie de la Bastille. Hier j'ai eu de la visite, plusieurs visiteuses m'ont fait la joie de er voir l'expo. Je vous en présente 2 qui sont ok pour être vues. Vernissage jeudi 12/12 à 18h
le choix du cadre ou pas de cadre est souvent cornélien pour les toiles montées sur châssis. Pour les œuvres sur papier c'est quasiment obligatoire de l'encadrer, mais souvent compliqué de trouver la couleur adéquate. Pour l'expo les Minis du Génie, je suis contente d'avoir trouvé des cadres légers qui s'harmonisent bien avec mes œuvres
"🎨 Quel style choisir pour l'expo ?
Entre les bleutées douces et les rouges Carmin intenses, mon cœur balance… Et vous, quelle couleur préférez-vous ?
✨ Pour l'exposition Les Minis à la Galerie du Génie de la Bastille, je dois sélectionner 7 œuvres parmi mes créations uniques. Chaque pièce est datée, signée et prête à rencontrer son public !
Cette courte vidéo explore 2 séries différentes, une plus bleutée avec des oil sticks et une Carmin avec des techniques mixtes. Laquelle auriez-vous choisie ? Team Bleutée ou Team Carmin ?
En plein préparatif de la future expo pour le Génie de la Bastille, je gardais mon petit format préféré pour la fin. Et boum ça n'a pas fonctionné comme prévu, heureusement j'ai beaucoup travaillé pour cette expo et j'ai des œuvres en stock !
Offrez de l’Art pour Noël : Rencontrez-moi aux Minis du Génie 2f3nh
L’art comme cadeau de Noël : une idée unique et porteuse de sens.
Cette année, j’ai l’immense plaisir de participer à l’exposition "Les Minis du Génie", un événement qui célèbre les petits formats dans une ambiance conviviale et artistique.
Du 10 au 22 décembre, vous pourrez découvrir mes peintures abstraites vibrantes à la Galerie du Génie de la Bastille, un lieu chaleureux au cœur de Paris.
Un "petit" événement artistique unique 2k4y64
"Les Minis du Génie", c’est 41 artistes réunis autour d’un format intimiste (maximum 30x30 cm), parfait pour offrir un cadeau de Noël original et solidaire.
Je serai présente à la galerie pour échanger avec vous et partager mon univers artistique :
Mercredi 11 décembre de 14h à 17h
Samedi 21 décembre de 14h à 17h
Ce sera pour moi une belle occasion de vous rencontrer, de vous présenter mes œuvres et de discuter de ma démarche artistique.
Mes œuvres exposées
J’exposerai plusieurs peintures issues de ma collection "On Paper", des petits formats encadrés avec soin, que j’ai créés en explorant les émotions et la lumière à travers l’abstrait.
Voici un aperçu de quelques œuvres que vous pourrez découvrir lors de l’exposition :
Flamboiement
Flamboiement
Cette peinture vibrante mêle des bleus apaisants et des éclats dorés, une célébration de la transformation et de la lumière intérieure.
Gris-Gris Carmin
Gris-Gris Carmin
Une œuvre mystérieuse et énergique, où le rouge carmin dialogue avec des touches de blanc et de gris pour révéler des détails subtils.
L'Orée du Visible
L’orée du Visible
Une exploration des frontières entre le visible et l’invisible, où chaque nuance raconte une histoire intime et lumineuse.
En plus de ces peintures encadrées, vous pourrez également découvrir d’autres œuvres dans un bac dédié. Chaque création est unique et reflète ma recherche autour de la couleur, des textures, de la profondeur et de l'énergie.
Mon approche artistique
Dans mon travail, j’explore les émotions, la lumière et les contrastes à travers des formes abstraites. Chaque peinture est une invitation à plonger dans un univers riche en couleurs, graphismes et en textures, où chacun peut se laisser porter par ses propres impressions.
Participer à "Les Minis du Génie" est pour moi une belle opportunité de partager ces créations dans un cadre chaleureux et accessible, et de célébrer l’art sous toutes ses formes.
Rendez-vous à la galerie
Je vous invite à venir découvrir mes œuvres et celles des autres artistes à la Galerie du Génie de la Bastille :
Lieu : Le Génie de la Bastille
126, rue de Charonne 75011 Paris
du mardi au dimanche de 14h à 20h
Exposition : Du 10 au 22 décembre 2024
Vernissage : Jeudi 12 décembre à partir de 18h
Mes permanences :
Mercredi 11 décembre de 14h à 17h
Samedi 21 décembre de 14h à 17h
Je serai ravie de vous accueillir, de discuter avec vous et de partager mes inspirations. À très bientôt !
Un voyage onirique dans la Peinture : visite d'une exposition inspirante 1r2c1m
L'univers de Rinus Van de Velde, une autobiographie fictive 5i6q2o
J'ai visité le dernier jour, l'exposition de l'artiste belge Rinus Van de Velde à la Galerie Max Hetzler dans le Marais à Paris, qui m'a enchantée.
C'est un voyage à travers l'imagination d'un artiste qui s'invente une vie rêvée, où il met en scène un lien intime et complexe avec plusieurs artistes de l'Histoire de l'Art et une représentation de lui-même.
J'ai plongé dans cet univers onirique, narratif et formel, où la frontière entre réalité et imaginaire s'efface, laissant place à une interaction ionante entre la création, la fiction et l'illustration du monde.
La Peinture ne peut être une simple représentation de la réalité, peut-elle être sa mémoire, son souvenir ?
Dans la salle d'exposition, il y a cette sculpture assez imposante, un palmier issu d'une scène du film où il s'est imaginé peindre dans une jungle, à moins que ça soit une référence au Douanier Rousseau.
"Cher Henri, un siècle s'est écoulé et me voici prêt à t'accepter comme guide et à poursuivre le chemin, bientôt seul"
4rzd
L'alter ego mis en scène 5y2xi
L'une des pièces centrales de l'exposition est une vidéo qui se déroule comme une performance théâtrale filmée. L'artiste s'y met en scène à travers un comédien-ami portant un masque à son effigie, jouant avec l'idée de l'alter ego, de l'image créée et perçue. Cette mise en scène est audacieuse, pleine d'émotions cachées et de symboles qui m'ont laissée émerveillée. Certains décors qui apparaissent dans ce film sont ensuite intégrés dans ses peintures, des œuvres à part entière qui parlent de cette porosité entre le réel et l'imaginaire.
Son personnage se retrouve submergé dans l'eau d'une piscine tout droit sortie d'une peinture de David Hockney. Rinus Van de Velde interpelle sur une peinture de piscine, David Hockney : "Les ondulations dans l'eau ont disparu depuis longtemps, David, et tu es déjà loin d'ici quand j'arrive enfin à cet endroit"
Des fragments de rêve ancrés dans le tangible 46692a
"Et maintenant, quoi ? Maintenant, il faut que ça arrive ? Maintenant, tu dois ressentir que tout est bien. Que tu es arrivé à un point où tu as toujours voulu être. Maintenant, tu dois imaginer que c'est ce que tu avais imaginé. Tu entends et vois la maison, et tu te dis peut-être que tu vas t'y habituer et que cela fait partie de tout ça. Mais peut-être qu'y penser était ce que tu préférais faire de toute façon."
Cette peinture est un magnifique hommage aux Impressionnistes, une référence qui m'est particulièrement chère. Les Impressionnistes ont marqué mon enfance et ma jeunesse, car mon père les adorait et m'en parlait souvent. La botte de foin présente dans cette œuvre est emblématique de cette époque, comme un écho aux toiles de Monet, Pissaro ou Van Gogh.
"Claude, Claude... S'il te plaît, laisse-moi revenir. Je jure que je nettoierai tes pinceaux chaque jour à partir de maintenant."
Ce qui m'a particulièrement frappée est l'utilisation du pastel gras, un médium qui ne pardonne pas. L'artiste parvient à un résultat incroyablement maîtrisé, malgré la difficulté à corriger des erreurs potentielles sans altérer la texture.
J'ai ressenti, à travers chaque œuvre, un immense engagement pour la Peinture et une sorte de "folie douce imaginative et narrative" qui donne une couleur particulière à tout ce que l'artiste exprime.
"Dans peu de temps, les premiers rayons de soleil illumineront les environs et la rosée se dissipera lentement. Je serai alors loin de tout le monde et je me mettrai au travail dans le but de partager l'environnement désolé avec ceux qui n'arriveront jamais jusqu'ici"
Il y a des grands formats monochromes réalisés au fusain, où il se met en scène comme si c'était sa vie réelle et plusieurs œuvres sur papier réalisées aux pastels à l'huile. Chaque peinture a un texte manuscrit donnant sens à l'image peinte.
Cet artiste est un peintre figuratif, maîtrisant la technique et le dessin "académique" avec une précision et dextérité impressionnante. Mais au-delà de sa virtuosité, c'est sa façon de vivre la Peinture qui m'a touchée : une intensité totale, presque électrique, une ion qui ne se mesure pas.
Un hommage aux artistes 5t214v
Cette exposition a résonné en moi, non seulement par sa qualité, mais par l'hommage que cet artiste rend à de nombreux artistes de différentes périodes de l'Histoire de l'Art occidentale.
J'ai ressenti une sorte de proximité avec cet artiste, comme si son rêve était aussi un peu le mien, à ma mesure. C'est une énergie audacieuse communicative, de celles qui vous transportent au-delà des murs d'une galerie.
"Peter, combien de temps dois-je flotter ici dans cette pose sur place ? Bientôt, la lumière idéale sera là et tu pourras continuer à terminer dans ton studio. J'ai des crampes à l'épaule, et tu n'es décidément pas un peintre de plein air après tout"
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Une furieuse envie de peindre 1b4l5z
Ce qui m'a interpellée et m'a touchée également, c'est cette résonance ressentie avec les expérimentations de Rinus Van de Velde. Il m'a rappelé un rêve marquant que j'avais fait il y a une quinzaine d'années lorsque je suivais des cours de sculpture avec assiduité et ion.
J'étais dans l'atelier de Giacometti : il me parlait de ses sculptures et m'enseignait ses pratiques. Ce rêve avait duré longtemps, il était très intense et si réel, je sentais l'odeur de la cigarette de Giacometti et le volume de ses sculptures, de son corps. Même mon professeur avait été étonnné lorsque je lui avais raconté.
Par la suite quand je me suis pleinement engagée dans la peinture abstraite, je me suis souvent connectée à des artistes pour déclencher des résolutions à certaines de mes peintures. C'est une démarche presque spirituelle qui m'a souvent accompagnée, je communiquais avec mes peintures et ces artistes. En découvrant l'univers de Rinus Van de Velde, j'ai ressenti cette même idée d'une conversation intemporelle et permanente avec ces grands artistes qui nous marquent tant.
En rentrant chez moi, j'étais habitée par une frénétique et joyeuse envie de peindre, et c'est exactement ce que j'ai fait tout le week-end. J'ai pris mes pinceaux, plongé mes mains dans les couleurs et mes oil sticks, et je me suis laissée porter par la musique de cette exposition.
J'ai eu envie de partager cette expérience avec vous, non seulement par ces quelques mots, et aussi par l'image, en espérant que cela résonne aussi avec vous : rendez-vous ici pour une visite immersive de l'exposition (lien vidéo)
Pour découvrir ces œuvres d'art en détail et lire les textes sous chaque peinture, rendez-vous sur le site de la galerie Max Hetzler. Ça vaut le détour.
Plongez dans l'univers onirique et captivant de Rinus Van de Velde à travers cette courte vidéo de sa première exposition à la Galerie Max Hetzler à Paris dans le Marais. Laissez-vous inspirer par ses œuvres lumineuses, ses dialogues imaginaires avec les grands artistes de l'Histoire de l'Art, et l'humour subtil qui se cache sous chaque peinture. Cliquez sur le lien pour un voyage artistique rempli de créativité et de ion. Vous ne verrez plus la peinture de la même manière ! Peut-être...
Découvrez cette exposition à la Galerie RX&SLAG dans le Marais à Paris sur le thème du "Sacré" qui pose les grandes questions de l'existence. Le Sacré existe-t-il encore ?
Une nouvelle vidéo pour vous faire découvrir tout mon processus de création pour aboutir à Arbre Bleu, une peinture acrylique à dominante bleue, où les cuperpositions offrent un chatoiement visuel coloré. Dites-moi ce que vous en pensez en commentaires
Bonne rentrée aux amoureux.ses de la Peinture Abstraite 23175d
Bilan d'un été créatif d'artiste : entre couleurs, expositions et perspectives
Bonjour cher.es ionné.e.s de peinture abstraite,
J’espère que vous avez bien profité d'un été ressourçant et inspirant.
De mon côté, mes vacances ont été surtout studieuses oscillant entre court voyage, expositions et explorations artistiques.. Voici un petit bilan de ma vie d'artiste cet été.
Exposition près du Musée d'Orsay pendant les Jeux Olympiques 2e4z4i
Du 23 juillet au 10 août, j'ai eu le privilège d'exposer deux peintures abstraites à la galerie La Baptisse, située au 48 rue de Lille, à deux pas du Musée d’Orsay.
Cette période, marquée par l’effervescence des Jeux Olympiques, a attiré un large public, curieux à la fois des événements sportifs et d’art contemporain.
Les deux jeunes organisateurs de cette grande galerie m’ont réservé un accueil chaleureux, et des visiteurs venus du monde entier, ont pu apprécier mes peintures Blue Light et Vesica Piscis.
Découvrez un aperçu du vernissage ici
Évasion et exposition sur la Côte d'Azur 3k512i
J’ai pris quelques jours en famille sur la Côte d'Azur.
Impossible de résister à l'appel de l'art ! J'ai visité l'exposition à Monaco réunissant des œuvres de Turner et d'artistes contemporains. au Grimaldi Forum Monaco, en collaboration avec la Tate.
Une expérience marquante a été de voir comment une œuvre de Turner pouvait dialoguer avec celle de Rothko, nous faisant traverser le temps.
Mon ado de fils, quant à lui, a surtout été captivé par les voitures de luxe.
Découvrez cette exposition ici.
Turner et Rothko
Inspiration dans les galeries parisiennes 361t4i
A Paris, j’ai profité de mon temps pour visiter plusieurs expositions dans les galeries que j'affectionne particulièrement, telles que la Galerie Dutko, Perrotin, et la Galerie Convergences. Chacune de ces visites a enrichi mes réflexions sur l’art contemporain et nourrit mon processus créatif.
Explorations chromatiques et artistiques 66t3n
Mon été a été rythmé par une exploration profonde de la Couleur. J'ai créé des clés tonales, testé des combinaisons infinies, et me suis immergée dans chaque nuance avec ion.
J'ai peint, effacé, expérimenté et poussé mes limites. J'ai aussi étudié des artistes dont la relation à la couleur m'inspire, comme Sean Scully, Pat Steir, Sterling Ruby, Stanley Whitney ou John Hoyland.
Mon obsession de coloriste ne s'est pas calmée, bien au contraire ! Cette ion sera le moteur de ma production artistique pour les mois à venir.
Investir dans mon avenir artistique pour un nouveau cap professionnel 2te4k
Depuis juillet, j'ai investi dans le programme Maslow d'Adeline Cubères. J'apprécie l'énergie et la générosité d'Adeline, et ce programme me pousse à définir une stratégie professionnelle artistique plus audacieuse.
Je veux sortir de cet état de précarité qui a duré bien trop longtemps et d'incarner concrètement le déploiement de ma carrière artistique.
Si vous êtes artiste voici le lien du programme
Un nouveau chapitre pour la rentrée 2o376l
Pendant cette période estivale de réflexions intenses, j'ai été beaucoup dans ma tête, à réfléchir intellectuellement sur la Peinture abstraite et les Couleurs, quel sens à donner à ma pratique picturale...
J'ai décidé de me lancer dans un nouveau défi, je me suis inscrite au cours "Find Your Joy" de Louise Fletcher.
J'ai besoin de retrouver la joie de peindre, de me reconnecter à mon intuition artistique. Je vous parlerai de cette expérience la semaine prochaine dans un nouvel article.
En attendant, je vous souhaite une belle rentrée !
N'hésitez pas à me er si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail ou sur le programme Maslow. Si vous vous inscrivez grâce à mon code PARRAIN50, vous bénéficierez d'une réduction immédiate de 50€, en précisant mon nom de parrainage
À bientôt,
Catherine Maddens
Quelques œuvres choisies de l'expo "Turner, le sublime héritage" avec des artistes plus contemporains, exposées à Grimaldi Forum Monaco, en collaboration avec la Tate.
J'ai été frappé par la résonance de la peinture "abstraite" de Turner et celle brune de Rothko.
Jusqu'au 1er septembre
Jolie expo collective à la Galerie Dutko, que j'ai vue quasiment par hasard, après avoir déposé 2 peintures à la Galerie la Baptisse.
les artistes : Alexandra Athanassiades, Béatrice Casadesus, Monique Frydman, Michael Kravagna, Jean-François Lacalmontie, Ted Larsen, Benoit Lemercier, Jean-Pierre Pincemin, Bruno Romeda, Christian Sorg, Claude de Soria, Vladimir Skoda, Lucas Talbotier, Max Wechsler
Jusqu'au 21 septembre 2024, Galerie Dutko 17 quai Voltaire Paris 7e
Avis et commentaires 3m4q5m




