"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.

Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.

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- Categories Martial Art
Elle est née en 2009, et concerne les Jeux mondiaux de 2009 qui se sont déroulés à Kaohsiung, Taïwan, du 16 au 26 juillet 2009.
Cette 8e édition regroupait des sports non-inscrits au programme des Jeux olympiques. Près de 4 500 athlètes issus de 99 nations ont participé à cet évènement. Parmi eux ne figurait pas le TAI CHI CHUAN auquel je rends cet hommage. Celui-ci n’est plus pratiqué seulement par des émules qui se spécialisent dans un «sport» de combat, mais devient de plus en plus populaire comme prophylaxie physique et mentale, dans un monde où la santé de la Nature et des hommes devient objectif prioritaire.
Deux tableaux de 200 cm sur 200 cm, toile transparente sur châssis fabriqués sans les éléments centraux verticaux et horizontaux, ont servi de toile de fond pour une performance filmée dont sont nées les photographies : les ombres chinoises d'un corps en mouvement derrière le tableau dessinent des figures de tai chi chuan, avec ses déclinaisons : épée, éventail, sabre.
1) Les peintures « Jeux et jouets Made in China » :
Le tableau est peint avec les 5 couleurs des 5 anneaux olympiques, rouge, vert, noir, jaune, bleu.
Peint au sol tout autour sans tenir compte de la verticalité traditionnelle, son sens est lisible de tous les côtés, les figures se juxtaposent et se superposent au bord du tableau, comme si le couvert était mis sur la table pour déjeuner. Ainsi il trouve aussi sa cohérence en étant posé horizontalement sur le sol.
Les objets que j'ai utilisés en pochoirs sont presque tous des objets fabriqués en Chine, et achetés en . Une insistance visible sur les objets toxiques qui ont fait scandale dans la presse : les couverts en plastiques au peroxyde d'urée (potentiellement toxique quand il est chauffé) et les poupées Barbie à la peinture de plomb, ses accessoires aux aimants meurtriers.
Des Jeux Olympiques aux jouets d'enfants, ces hauts lieux de la transmission des valeurs, les représentations symboliques et culturelles s'échangent par le biais du commerce des jouets et la mondialisation des médias visuels.
Les objets sont disposés comme des écritures hiéroglyphiques dont les paradigmes sont identifiables mais la syntaxe nous reste mystérieuse. Seul indice de lecture, la disposition de la table mise tout autour du carré en signe de convivialité et d'échanges frontaux. En outre les connexions entre les lieux et les choses semblent se faire aussi latéralement par ces empreintes de fils USB qui improvisent des connexions ludiques.
Nos petits soldats de plomb jouent à la guerre avec Batman, et des alignements similaires de toutes sortes de volailles, tous arrangés en collections comme outils pendus au mur d'un établi, évoquent leur instrumentalisation dans le grand jeu international du commerce et de la dévoration mutuelle et aléatoire des puissances.
Ne se met-on à table pas seulement pour déjeuner, mais aussi pour les jeux appelés « de société », dans lesquels les figures simples et identiques se déplacent sur leur socle en armées rangées et avancent, identifiables aux parties opposées uniquement par leur couleur en effigie (semblables aux pions de la plupart des jeux de société –Monopoly, Petits Chevaux, jeu de l'oie, etc. – où ils évoluent sur un plan quadrangulaire .)
B) Les photographies.
Derrière le tableau dressé verticalement et servant d'écran, en ombres chinoises, en performance muette, une série d'actions est projetée sur la toile et filmée, et les photographies sont prises au retardateur.
Ces actions sont issues des postures du Tai Chi Chuan, comme métonymie des Arts Martiaux qui nous viennent de la Chine.
Le Tai Chi Chuan est à la fois un jeu dans toutes ses acceptions de catharsis, d'échanges entre partenaires d'un même monde, et de symbolisation de combat entre adversaires qui sont les caractéristiques de tout sport collectif occidental ; mais il est originairement comme tout art martial, beaucoup plus qu'un jeu, c'est-à-dire une pratique reliant toutes les fonctions humaines profanes et sacrées dans un art de vivre qui a fasciné les artistes du 20° siècle ; au point que les pratiques asiatiques soient devenues une référence et un modèle récurrents, dans l'engouement global pour les pratiques primitives rituelles qui s'opposent au morcellement schizophrénique occidental.
Corine Sylvia Congiu (b. 1953, Meknes, Morocco) is a French contemporary artist based in Essonne, whose multifaceted career spans painting, drawing, photography, video, and literature. Holder of the Agrégation d'Arts Plastiques and a DEA in Aesthetics, she also studied philosophy at La Sorbonne, complementing her artistic practice with intellectual rigor.
As a protean visual artist, Congiu's primary medium is painting, but her creative pursuits extend to writing, with a novel and several short stories selected for awards and competitions. Her work has been exhibited since 1987 in prestigious galleries such as Galeries Jean, Keller, and Génie de la Bastille in Paris, as well as cultural centers, fairs, and museums, including the Institut du Monde Arabe, the Brunoy Museum, and the Museum of Damascus. Notable public commissions include a 350 m² painted environment for Lycée Hugues-Capet in Senlis (1992) and a monumental 10m × 2m painting on the abolition of slavery for the city of Évry (1998), later donated to the Téléthon.
Congiu's international reach began in 1995, with exhibitions in cities including Moscow, Seoul, Hong Kong, Alexandria, Genoa, Chicago, and Vienna. Her collaborative work with playwright and director Luc Fritsch brought her artistic vision into theatrical productions, where she created pictorial environments and performed leading roles.
A significant commission from the Art Dialogue Foundation in 2004 led to her creation of Histoire d'une ligne, a series of ten monumental canvases purchased by the city of Yerres. In 2014, she produced artwork for Cosmophonies, a performance by Hubert Reeves at the Théâtre des Bouffes du Nord during the Festival Jazz Nomades.
Her theoretical contributions, published in academic journals, explore her concept of "Abstract Figures," distinguishing her style from traditional lyrical abstraction. Her gestural yet geometric "Figures of thought" overlay signs and symbols, offering a layered and intellectual depth to her canvases. Through her diverse body of work, Congiu continues to challenge and expand the boundaries of contemporary art.
- Nationality:
- Date of birth : 1953
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists
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