' +
'Artistes présentés par SIGNATURE FINE ART 6o286z
A propos de la galerie 71513h
Signature Fine Art est une galerie d'art moderne à croissance rapide, reliant les gens à l'art et aux artistes qu'ils aiment, et offrant une belle sélection de peintures, dessins, sculptures et objets de collection créés par des artistes dans différentes gammes de prix avec un fort accent sur l'art contemporain, cubisme, Pop Art et Street Art.
Nous réalisons des œuvres d'art et des impressions d'art difficiles à trouver et exclusives, et notre système est transparent : fournir des offres de qualité à un prix équitable, toujours authentiques tout le temps, claires et simples. Notre objectif est de redéfinir l'expérience d'achat et de vente d'art en la rendant facile, pratique et accueillante pour les collectionneurs, les amateurs d'art et les artistes.
Nous sommes basés à Miami, connue internationalement pour sa riche culture artistique, son design de premier plan et son expertise.
Une dimension importante de l'activité de Signature Fine art est l'organisation d'événements, d'expositions sur mesure, la participation à des foires d'art internationales.
L'objectif de cette approche in situ est de présenter les œuvres directement aux amateurs, collectionneurs et entreprises et de leur apporter les vertus pédagogiques, cohésives et libératrices des pratiques artistiques contemporaines.
Nous représentons des artistes émergents et reconnus tels que Mr. Brainwash, Alec Monopoly, Onemizer, Banksy, Paco Pomet, Shepard Fairey, Aket, et cette alchimie crée l'ADN de Signature Fine Art.
Accomplissements 365u12
Ligne artistique 3s4167
POP ART
STREET ART
GRAFFITI ART
TOY ART
Heures d'ouverture 5c4ww
Appel à candidatures (Artistes) 2d5x37
La galerie n'accepte pas les candidatures d'artistes.
Activité sur ArtMajeur 3u5t6z
Dernières Nouvelles Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain SIGNATURE FINE ART 6n684v
RED DOT MIAMI 2022 1t2m3v
Wynwood, Miami, FL, USA
Red Dot Miami est une foire d'art contemporain réservée aux galeries pendant la Miami Art Week qui présente 75 des meilleures galeries du monde entier.
Avis et commentaires 3m4q5m
Richard Harding is a contemporary American artist whose work is deeply inspired by the reflective patterns found in nature. He draws influence from the recurring forms in living organisms, such as coral, lichen, fungus, and even the internal systems of the human body. These natural patterns are often regarded as sacred by various religious and spiritual traditions.
Harding's soft sculptures are meticulously crafted using only thread, twine, and rope, which are sewn in concentric circles that build upon one another. He avoids using chemicals or fixatives, allowing his pieces to retain a delicate appearance while remaining resilient to the unpredictable chaos of everyday life.
His creative process is experimental and intuitive, with minimal planning involved, making each piece unique and impossible to replicate exactly. The shapes of the sculptures are determined by the tension of the thread, the characteristics of the cordage, and the angles at which the pieces are held during creation. Harding believes his process is entirely original and hopes visitors to his online gallery of Thread, Twine, and Rope appreciate the uniqueness of each work.
Vita/Statement
Als Künstler spürt Manuel Martin eine unvergängliche Verbindung zu Farben und deren Ausdruck von Gefühlen. Früh in seiner Kindheit entdeckte er seine Leidenschaft für die Kunst, als er im elterlichen Garten Brombeeren zerquetschte, um daraus eigene Farben herzustellen. Dieses sinnliche Experiment weckte seine Neugierde und verdeutlichte seine Faszination für die Beziehung zwischen Farben und Emotionen. Schon als Kind malte er mit Filzstiften auf Tesa und hauchte den Farben durch das Drücken der Tesabänder Leben ein, um seine eigene Welt der Farben zu erschaffen.
Rückblickend befand sich Manuel bereits damals in einer Welt, in der Farbe lebte.
Im Verlauf seiner künstlerischen Laufbahn hat er sich intensiv mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten in der Malerei auseinandergesetzt. Er erkannte, wie diese Elemente das visuelle Erlebnis und die emotionale Wirkung eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen können. Das harmonische Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht seinen Arbeiten eine besondere Tiefe und ermöglicht es ihm, tiefgründige Gefühle und Emotionen auszudrücken, die nur durch die Kraft der Farben zum Ausdruck gebracht werden können.
Bei seiner Arbeit bevorzugt Manuel die Verwendung von Ölfarben. Diese erlauben es ihm, verschiedene Techniken und Schichtungen einzusetzen, um den gewünschten Effekt von Licht und Schatten zu erzielen. Die Ölmalerie ermöglicht es ihm zudem, eine bisher ungeahnte Tiefe und Lebendigkeit in seinen Werken zu erschaffen, welche die Komplexität unserer Gefühlswelt wiederspiegelt.
Im Verlauf seiner künstlerischen Karriere hatte er das Vergnügen, an verschiedenen Ausstellungen teilzunehmen. Eine seiner Ausstellungen fand bei "Grace Denker" in Hamburg statt, wo seine Werke einem breiten Publikum präsentiert wurden. Diese Ausstellung ermöglichte es ihm, seine künstlerische Vision einem größeren Publikum zugänglich zu machen und wertvolles von Kunstliebhabern und Experten zu erhalten. Darüber hinaus werden einige seiner Werke in Soloausstellungen in namhaften Unternehmen wie Richardt Patentanwälte in Wiesbaden und Scheermesser Anwaltskanzlei in Bad Honnef mit der renommierten Galerie "Little Van Gogh" präsentiert, was ihm die einmalige Chance gibt, seine Kunst einem breiten Publikum zu präsentieren. Aktuell werden einige seiner Werke in Bonn ausgestellt.
Mit seiner Kunst strebt Manuel danach, tiefe Gefühle auszudrücken und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Das subtile Spiel von Licht und Schatten ermöglicht es ihm, eine besondere Intensität und Stimmung in seinen Werken zu erzeugen. Er hofft, dass seine Kunst eine tiefe Resonanz im Betrachter auslöst und eine Verbindung zu dessen eigenen Emotionen herstellt.
Mit künstlerischen Grüßen,
Manuel Martin
Vita/Statement
Als Künstler spürt Manuel Martin eine unvergängliche Verbindung zu Farben und deren Ausdruck von Gefühlen. Früh in seiner Kindheit entdeckte er seine Leidenschaft für die Kunst, als er im elterlichen Garten Brombeeren zerquetschte, um daraus eigene Farben herzustellen. Dieses sinnliche Experiment weckte seine Neugierde und verdeutlichte seine Faszination für die Beziehung zwischen Farben und Emotionen. Schon als Kind malte er mit Filzstiften auf Tesa und hauchte den Farben durch das Drücken der Tesabänder Leben ein, um seine eigene Welt der Farben zu erschaffen.
Rückblickend befand sich Manuel bereits damals in einer Welt, in der Farbe lebte.
Im Verlauf seiner künstlerischen Laufbahn hat er sich intensiv mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten in der Malerei auseinandergesetzt. Er erkannte, wie diese Elemente das visuelle Erlebnis und die emotionale Wirkung eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen können. Das harmonische Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht seinen Arbeiten eine besondere Tiefe und ermöglicht es ihm, tiefgründige Gefühle und Emotionen auszudrücken, die nur durch die Kraft der Farben zum Ausdruck gebracht werden können.
Bei seiner Arbeit bevorzugt Manuel die Verwendung von Ölfarben. Diese erlauben es ihm, verschiedene Techniken und Schichtungen einzusetzen, um den gewünschten Effekt von Licht und Schatten zu erzielen. Die Ölmalerie ermöglicht es ihm zudem, eine bisher ungeahnte Tiefe und Lebendigkeit in seinen Werken zu erschaffen, welche die Komplexität unserer Gefühlswelt wiederspiegelt.
Im Verlauf seiner künstlerischen Karriere hatte er das Vergnügen, an verschiedenen Ausstellungen teilzunehmen. Eine seiner Ausstellungen fand bei "Grace Denker" in Hamburg statt, wo seine Werke einem breiten Publikum präsentiert wurden. Diese Ausstellung ermöglichte es ihm, seine künstlerische Vision einem größeren Publikum zugänglich zu machen und wertvolles von Kunstliebhabern und Experten zu erhalten. Darüber hinaus werden einige seiner Werke in Soloausstellungen in namhaften Unternehmen wie Richardt Patentanwälte in Wiesbaden und Scheermesser Anwaltskanzlei in Bad Honnef mit der renommierten Galerie "Little Van Gogh" präsentiert, was ihm die einmalige Chance gibt, seine Kunst einem breiten Publikum zu präsentieren. Aktuell werden einige seiner Werke in Bonn ausgestellt.
Mit seiner Kunst strebt Manuel danach, tiefe Gefühle auszudrücken und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Das subtile Spiel von Licht und Schatten ermöglicht es ihm, eine besondere Intensität und Stimmung in seinen Werken zu erzeugen. Er hofft, dass seine Kunst eine tiefe Resonanz im Betrachter auslöst und eine Verbindung zu dessen eigenen Emotionen herstellt.
Mit künstlerischen Grüßen,
Manuel Martin
