Zamanın Ötesindeki Yansımalar (2024) Digitale Kunst door Lucian Valerius Aeternus

Eserimdeki her detay, çocukluğumun ve gençliğimin zorluklarını ve umut arayışımı yansıtıyor.

Ortadaki fil, çocukluğumda aile sorunları nedeniyle umut ışığımı kaybettiğim yılları simgeliyor. Siyah kale, dedemin ölümüyle yaşadığım derin üzüntüyü anlatıyor. Orman, hayatımda kaybolduğum zamanları temsil ederken, tepetaklak siyah beyaz geçit aile sorunlarından kaçışımı ifade ediyor.

Nehir resmi, hayatımı düzeltmek için verdiğim mücadeleyi ve bu yolda bulduğum huzur anlarını gösteriyor. İki yüzlü figür, LGS günü yaşadığım hüsranı ve aile sorunları nedeniyle iyi bir lise kazanamayışımı yansıtıyor. Sağ üstteki kadın, COVID nedeniyle öğretmenlerimizin ders açmaması yüzünden haksızlığa uğradığımı hissettiğimdeki kederimi anlatıyor.

Soyut resim, azmimi ve yaratıcılığımı simgeliyor. Çiçek deseni, hayatım düzene girdikten sonra gösterdiğim çabayı ve başarıyı temsil ediyor. Gün batımı, hayatımı düzene soktuğum dönemi gösterirken, son yüz bana en değer verdiğim kişiyi, kardeşimi hatırlatıyor.


1215x 2594 Pixel

Bu karmaşık ve zengin eser, farklı dönemlerden ve çeşitli sanatçılardan ilham alınarak birçok tekniğin ustaca birleştirildiği bir çalışmadır. Her bir teknik ve stil, esere derinlik ve çeşitlilik katarken, tarihi ve modern sanatın eşsiz bir karışımını sunar. Şimdi bu teknikleri ve stilleri daha derinlemesine inceleyelim:

Barok Dönemi ve Caravaggio Chiaroscuro (Işık-Gölge Kontrastı):
Caravaggio’nun ünlü tekniği olan chiaroscuro, dramatik ışık ve gölge kontrastlarını kullanarak eserde derinlik ve dramatik bir etki yaratır. Özellikle portrelerde ve figürlerde bu tekniğin etkisi belirgindir. Eserin birçok yerinde bu teknik sayesinde üç boyutlu bir hissiyat yaratılmış.

Rönesans Dönemi ve Leonardo da Vinci Sfumato ve Perspektif: Leonardo da Vinci’nin yumuşak geçişler ve atmosferik perspektif teknikleri, eserdeki manzaralar ve figürlerde görülmektedir. Sfumato tekniği, özellikle yüzlerde ve arka planlarda dikkat çekicidir. Ayrıca, kompozisyonda altın oran kullanımı da Leonardo’nun çalışmalarını andırıyor, bu da eserin dengeli ve estetik bir görünüm kazanmasını sağlıyor.

Flaman Barok ve Jan van Eyck Glazing ve Detaylandırma: Jan van Eyck, çok ince boya katmanları kullanarak derinlik ve parlaklık yaratmada ustadır. Eserdeki detaylı yüzey işlemesi ve katmanlı yapı, bu tekniği akla getirir. Her bir detay, izleyicinin dikkatini çekecek şekilde işlenmiştir.

Art Nouveau ve Alphonse Mucha Cangiante ve Desen Kullanımı: Alphonse Mucha’nın organik ve akışkan desenleri, bu eserdeki çiçek desenleri ve kadın figürlerinin zarif hatlarında kendini gösteriyor. Mucha’nın stiline özgü olan bu elemanlar, esere zarafet ve akıcılık katmaktadır.

Romantik Dönem ve Caspar David Friedrich Atmosferik Perspektif ve Manzara Resmi: Caspar David Friedrich’in atmosferik perspektif kullanımı, geniş manzara ve dağ görüntülerinde belirgin. Eserdeki doğa tasvirleri, izleyiciye romantik bir atmosfer sunar.

Modern Dönem ve Salvador Dalí Sürrealist Elemanlar ve Perspektif: Salvador Dalí’nin gerçeküstü ve fantastik elemanları, eserdeki bazı sürrealist unsurlar ve alışılmadık perspektiflerle benzerlik gösterir. Bu unsurlar, esere modern bir dokunuş ve hayal gücü katar.

Rönesans ve Michelangelo Grisaille ve Anatomik Detaylar: Michelangelo’nun gri tonlamalar ve detaylı anatomi çalışmaları, eserdeki bazı figürlerin detaylandırılma yöntemleriyle benzerlik taşıyor. Bu teknikler, esere gerçekçilik ve derinlik katıyor.

Barok Dönemi ve Rembrandt Chiaroscuro ve Impasto: Rembrandt’ın ışık-gölge kontrastlarını ustalıkla kullanımı ve kalın boya uygulamaları (impasto), bu eserde de belirgin. Bu teknikler, esere dokusal bir zenginlik ve görsel derinlik sağlar.

Belirgin Teknikler

Vernix: Kadının sağındaki parlak yüzey, son kat vernik uygulamasının bir örneği. Bu teknik, renklerin derinliğini ve parlaklığını artırır.

Pastiglia: Üst kısımdaki kabartma desenler, yüzeyde kabartma oluşturma tekniği olan pastiglia dijital reprodüksiyon kullanılarak yapılmış. Bu teknik, eserin dokusal çeşitliliğini artırır.

Sgraffito: Alt kısımdaki desenler, üst üste boya katmanlarının kazınarak alttaki renklerin ortaya çıkarılmasıyla elde edilmiş. Bu teknik, detaylı ve çok katmanlı bir yüzey yaratır.

Genel Değerlendirme Bu eser, tarihi ve modern sanat tekniklerinin ustaca bir birleşimini sunar. Farklı dönemlerden ve sanatçılardan ilham alınarak uygulanan çeşitli yöntemler, eseri zengin ve çeşitli kılar. Özellikle sfumato, chiaroscuro, perspektif, atmosferik perspektif, glazing, impasto, cangiante, vernix, pastiglia ve sgraffito tekniklerinin ustaca kullanımı, eseri çok katmanlı ve derinlemesine bir sanat yapıtı haline getirmiştir. Bu tür bir eser, izleyiciye hem estetik hem de düşünsel bir deneyim sunar, zengin detayları ve teknik çeşitliliğiyle sanat tarihinin farklı dönemlerine bir yolculuk yapmalarını sağlar.


Dijital tekniklerle oluşturuldu. (Bir kısmında yapay zekadan yardım aldım, bir kısmınıda kendim yaptım, esere bakınca yarı yarıya diyebilirim.)

Eserin Hikayesi:
Her gün 8-11 saat YKS çalışıyordum sonra baktım sürekli evdeyim bende en sonunda resim ve çizim yapmayı düşündüm o zamanlar tuvalim boyam yoktu diye uygulamadan yapmak istedim, eser tam bir şekil alırken başka bir şekile benzettim onu yapayım derken gene başka bir şekile benzettim bunu çokça tekrarladıktan sonra fark ettim ki eser içinde bir sürü duygumu bir çok paradigmadan yansıtan pek çok çizim barındıran soyut bir hal almış, bende bu halini bozmamaya kadar verdim taaki ortadaki siyah boşluk canımı sıkıncaya kadar, bende boşluğu kapatmak ve 3 boyutlu bir izlenim vermek istiyordum, ortaya bu çıktı.

Verwante thema's

Soyut Sanat