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Vendeur Michel Debray
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances déent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Ce tableau abstrait, dominé par des tons chauds et lumineux, dégage une énergie apaisante et dynamique à la fois. Les nuances de jaune doré et d’orange se déploient en vagues fluides, semblant irradier de chaleur et de lumière, comme un coucher de soleil éclatant ou une source de chaleur intérieure. Ces teintes solaires sont ponctuées par des touches de bleu pâle et de vert tendre, apportant une fraîcheur qui équilibre l'ensemble et évoque des éléments naturels tels que l'eau ou le ciel.
La composition, riche en textures, laisse transparaître des coups de pinceau qui révèlent à la fois contrôle et spontanéité. Les lignes et les courbes suggèrent un mouvement constant, peut-être celui d’une rivière miroitant sous les reflets du soleil ou celui d’un souffle de vent chaud traversant un paysage. On distingue également des zones de superpositions subtiles qui enrichissent la profondeur et captivent l’œil, invitant le spectateur à explorer chaque détail.
L’œuvre se prête à diverses interprétations personnelles, mais elle évoque clairement la beauté changeante de la nature et la coexistence harmonieuse des éléments. Elle pourrait être intégrée dans une collection thématique portant sur la lumière ou les phénomènes atmosphériques, en raison de sa capacité à traduire des émotions lumineuses et vivifiantes.
Thèmes connexes
Michel Debray Chauvin est un artiste abstrait. Il crée des études de peinture abstraites déclenchées par des souvenirs de nature et d'humains.
Il est assurément un être conduit et nourri par ses ions. Des ions qui l’ont toujours mené dans des chemins de découvertes, de recherches avec comme fil rouge une certaine représentation de l’altérité, une certaine vision de l’esthétisme.
Petite «story» d’une vie entremêlée : né en 1962 à Saint-Nazaire, il y côtoie et observe quelques constructeurs de bateaux, quelques raffineries, quelques briérons et se découvre au hasard d’une rencontre une ion pour l’architecture. Un peu éloigné de la peinture !... Pas tant que ça.
Il entreprend ses études à Nantes où il est une nouvelle fois remarqué pour ses dessins et ses envies de peintures. Il y trouve alors une vraie respiration pour un imaginaire qui le conduira quelques années plus tard à reprendre crayons et pinceaux pour traduire à la volée le regard, les regards des uns, les regards de l’autre.
Michel Debray-Chauvin, à l'instar de nombreux artistes abstraits contemporains, propose une œuvre où les indices visuels s'entrelacent et se contredisent, offrant au regardeur une expérience riche en interprétations multiples. Cette peinture ne se limite pas à une représentation figée ; elle met en exergue l'instabilité inhérente à notre perception des images dans le contexte accéléré du monde moderne.
Dans une époque où l'histoire et le rythme effréné de la vie contemporaine ont érodé toute stabilité dans notre appréhension du visible, les œuvres de Debray-Chauvin reflètent cette instabilité. Les formes et les couleurs se transforment et se métamorphosent, créant un espace où le regard est constamment invité à réévaluer ce qu'il perçoit. Cette démarche artistique souligne que, dans un monde en perpétuelle mutation, la stabilité des images et des perceptions est devenue une illusion.
Debray-Chauvin invite ainsi le regardeur à accepter cette instabilité, à embrasser l'incertitude et à explorer les multiples significations que peuvent revêtir les images. Son art est une méditation sur la fluidité de la réalité et sur la manière dont nous, en tant que regardeurs, participons activement à la construction du sens à travers notre interaction avec l'œuvre. C'est une invitation à la réflexion et à une appréciation plus profonde de l'art abstrait comme reflet de notre époque.
- Nationalité:
- Date de naissance : 1962
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
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