Conté potloodschilderijen te koop

626 Originele schilderijen te koop:

Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?

Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.

Ontdek hedendaagse schilderijen op ArtMajeur

Hedendaagse schilderijen bij Conté zijn een vorm van originele Kunstwerken die een unieke combinatie gebruiken van houtskool en gekleurde pigmenten. Dit medium staat bekend om zijn veelzijdigheid, waardoor kunstenaars een breed scala aan structuren en tonale waarden kunnen maken. Schilderijen bij Conté worden meestal gemaakt op een verscheidenheid aan ondergronden, waaronder papier, karton en canvas. Kunstenaars kunnen ook verschillende soorten houtskool en pigmenten gebruiken om hun werken te maken. Wat schilderijen bij Conté uniek maakt, is hun vermogen om de essentie van een onderwerp vast te leggen met een gevoel van onmiddellijkheid en spontaniteit. Of het nu gaat om het afbeelden van een portret of een landschap, deze werken hebben een rauwe en expressieve kwaliteit die zowel intrigerend als emotioneel evocatief is.

Oorsprong en Geschiedenis

Hedendaagse schilderijen met Conté zijn in Frankrijk aan het eind van de 18e eeuw ontstaan. De term "Conté" is afgeleid van de naam van Nicolas-Jacques Conté, een Franse kunstenaar die de techniek uitvond om gebruik te maken van grafiet en klei om een medium te creëren voor tekenen. Deze techniek werd later aangepast door andere kunstenaars, die begonnen met het gebruiken van gekleurde pigmenten samen met grafiet en klei. De 19e eeuw zag de opkomst van de impressionistische beweging, die een sterke invloed had op de ontwikkeling van schilderijen met Conté. Het gebruik van felle kleuren en losser penseelwerk werd gebruikelijk in schilderijen met Conté tijdens deze periode. In de 20e eeuw bleven kunstenaars experimenteren met het medium, door technieken zoals overlay en menging te gebruiken om diepte en textuur te creëren. Tegenwoordig worden hedendaagse schilderijen met Conté nog steeds gemaakt door kunstenaars over de hele wereld, velen gebruiken het medium om thema’s zoals natuur, portret en abstractie te verkennen. Enkele belangrijke vragen met betrekking tot schilderijen met Conté zijn de geschiedenis van het medium, de gebruikte technieken en materialen, en de manieren waarop Hedendaagse kunstenaars de traditie aanen en ontwikkelen.

Ontwikkelingen van deze werken op de markt van de hedendaagse kunst

De hedendaagse schilderkunst bij Conté heeft de afgelopen jaren een evolutie doorgemaakt. Het traditionele gebruik van Conté-potloden is uitgebreid met gemengde technieken, waarbij houtskool, pastel en grafiet in de werken worden opgenomen. Deze schilderijen vertonen vaak gedurfde en grafische lijnen en een minimale kleur, waardoor de textuur en het modelleren van de materialen op de voorgrond treden. De waarde van deze werken op de markt voor hedendaagse kunst ligt in hun unieke mix van klassieke technieken en een moderne benadering. Het gebruik van Conté-potloden, lang geassocieerd met academisch tekenen, creëert een gevoel van traditie en geschiedenis, terwijl de opname van gemengde technieken en gedurfde lijnen een nieuwe perspectief biedt op de kunstvorm. Deze werken worden gezocht door verzamelaars en kunstliefhebbers omdat ze een unieke en boeiende toevoeging bieden aan elke collectie.

Beroemde gerelateerde kunstenaars

1. Jenny Saville is een Britse figuratieve schilder bekend om haar grootschalige schilderijen die de menselijke vorm en haar relatie tot identiteit, geslacht en samenleving onderzoeken. Haar werken portretteren vaak vervormde of overdreven lichamen, die traditionele noties van schoonheid en vrouwelijkheid in twijfel trekken.

2. Kerry James Marshall is een Amerikaanse kunstenaar wiens schilderijen raciale en representatieve kwesties in de hedendaagse samenleving aanpakken. Zijn werk bevat vaak zwarte figuren in historische of mythologische contexten, en nodigt toeschouwers uit om dominante verhalen en stereotypen in vraag te stellen.

3. Cecily Brown is een Britse schilder bekend om haar abstracte en gebarende stijl die zowel geïnspireerd is door de geschiedenis van de schilderkunst als door de hedendaagse cultuur. Haar werken portretteren vaak gefragmenteerde of vervormde figuren, die de instabiliteit van identiteit en perceptie suggereren.

4. Julie Mehretu is een Ethiopisch-Amerikaanse kunstenaar wiens grote schilderijen abstracte en architecturale elementen combineren om thema’s van globalisering, migratie en macht te onderzoeken. Haar werken portretteren vaak complexe en gelaagde structuren die de onderlinge verbondenheid van verschillende culturen en geschiedenissen suggereren.

5. George Condo is een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn groteske en karikaturale schilderijen die de grens tussen figuratie en abstractie vervagen. Zijn werken portretteren vaak vervormde of gefragmenteerde gezichten en lichamen, die de psychologische complexiteit van de menselijke ervaring suggereren.

6. Dana Schutz is een Amerikaanse schilder bekend om haar expressieve en kleurrijke doeken die thema’s van geweld, trauma en identiteit verkennen. Haar werken portretteren vaak vervormde of karikaturale figuren, die toeschouwers uitdagen om moeilijke emoties en ervaringen onder ogen te zien.

7. Elizabeth Peyton is een Amerikaanse schilder bekend om haar intieme en gevoelige portretten van beroemdheden en culturele figuren. Haar werken portretteren vaak losse en gebarende penseelstreken en een gevoel van emotionele kwetsbaarheid, die de vluchtigheid van beroemdheid en identiteit suggereren.

8. Peter Doig is een Schotse schilder bekend om zijn dromerige en atmosferische landschappen die realiteit en fantasie vermengen. Zijn werken portretteren vaak verzadigde kleuren en een gevoel van nostalgie, die de kracht van geheugen en verbeelding suggereren.

9. Amy Sillman is een Amerikaanse schilder bekend om haar abstracte en kleurrijke doeken die de grenzen tussen figuratie en abstractie verkennen. Haar werken portretteren vaak gedurfde en gebarende markeringen en een gevoel voor humor en speelsheid, die toeschouwers uitdagen om hun veronderstellingen over kunst en representatie in vraag te stellen.

10. Glenn Ligon is een Amerikaanse kunstenaar wiens multimedia-werken raciale, identiteits- en taalkwesties in de hedendaagse samenleving behandelen. Zijn werken portretteren vaak geapproprieerde teksten en beelden, die de complexiteit van cultureel en historisch geheugen suggereren.

Opmerkelijke hedendaagse Conté-schilderijen

1. "La Persistance de la mémoire" van Salvador Dali (1931) - Dit surrealistische schilderij toont smeltende horloges en een steriel landschap, wat de vloeibaarheid van tijd en de broosheid van herinneringen symboliseert.
2. "Campbell’s Soup Cans" van Andy Warhol (1962) - Dit iconische popartwerk bestaat uit 32 doeken, elk met een andere smaak van Campbell-soep, als commentaar op massaproductie en consumptiecultuur.
3. "No. 61 (Rust and Blue)" van Mark Rothko (1953) - Dit abstract expressionistische schilderij bestaat uit twee rechthoekige kleurblokken, met roest- en blauwtinten die samensmelten om een gevoel van diepte en emotie te creëren.
4. "Girl with Balloon" van Banksy (2006) - Dit straatkunstwerk toont een jong meisje dat haar hand uitstrekt naar een hartvormige ballon, wat onschuld en hoop symboliseert en een populaire afbeelding is geworden voor politieke en sociale commentaren van de kunstenaar.
5. "De Sterrennacht" van Vincent van Gogh (1889) - Dit postimpressionistische meesterwerk toont een nachtelijke hemel vol draaiende sterren en een klein dorp op de voorgrond, met gebruik van kleur en textuur op unieke wijze door de kunstenaar.
6. "Marilyn Diptych" van Andy Warhol (1962) - Dit popartwerk is een serie van 50 zeefdrukken van het gezicht van Marilyn Monroe, gerangschikt in een raster om de verering en commercialisering van beroemdheden te bekritiseren.
7. "Nighthawks" van Edward Hopper (1942) - Dit realistische schilderij toont een late nacht scène in een diner, met vier individuen die alleen of in paren zitten, waarmee thema’s van isolement en stedelijke vervreemding worden benadrukt.
8. "De Kus" van Gustav Klimt (1908) - Dit symbolistische schilderij toont een omhelzend stel in geioneerde liefkozing, met complexe patronen en accenten van bladgoud die bijdragen aan de sensuele en decoratieve aard van het kunstwerk.
9. "Black Iris III" van Georgia O’Keeffe (1926) - Dit modernistische schilderij toont een close-up van een zwarte iris, waarbij de complexe details en texturen op de voorgrond staan en de fascinatie van de kunstenaar voor de natuur benadrukken.
10. "Compositie VIII" van Wassily Kandinsky (1923) - Dit abstracte schilderij toont geometrische vormen en felle kleuren op een niet-representatieve manier gerangschikt, waarmee de overtuiging van de kunstenaar in de kracht van pure abstractie om emotie en spiritualiteit op te roepen wordt uitgedrukt.