Geometrische schilderijen te koop

13.072 Originele schilderijen te koop:

Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?

Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.

Ontdek hedendaagse geometrische schilderijen op ArtMajeur

Hedendaagse geometrische schilderijen zijn een type moderne kunst die gekenmerkt worden door het gebruik van geometrische vormen en patronen. Deze schilderijen worden gemaakt met behulp van verschillende materialen, waaronder canvas, papier, houten en en zelfs digitale media. Kunstenaars kunnen een scala aan materialen gebruiken om het gewenste effect te creëren, zoals acrylverf, olieverf, aquarellen of inkt. Wat uniek is aan deze schilderijen is de manier waarop ze geometrische vormen gebruiken om een gevoel van balans, symmetrie en orde te creëren. Dit creëert een visueel opvallend en emotioneel boeiend kunstwerk dat zowel modern als tijdloos is. Enkele belangrijke vragen met betrekking tot geometrische schilderijen zijn het gebruik van kleur, de rangschikking van vormen en het gebruik van negatieve ruimte.

Oorsprong en geschiedenis

De geometrische abstractie beweging, opgericht door Theo van Doesburg in 1917, was een van de pioniers van de abstracte kunst. Deze beweging benadrukte het gebruik van primaire kleuren en eenvoudige geometrische vormen zoals vierkanten, rechthoeken en rechte lijnen.

Evoluut van deze werken op de hedendaagse kunstmarkt

Hedendaagse Geometrische Schilderijen hebben de afgelopen jaren een significante evolutie doorgemaakt, waarbij kunstenaars nieuwe technieken en stijlen verkennen om innovatieve werken te creëren. Het gebruik van geometrische vormen en patronen is steeds populairder geworden, waarbij kunstenaars de complexe relaties tussen vorm, kleur en ruimte verkennen. Dit heeft geleid tot een diverse reeks stijlen en benaderingen, van minimalistische en monochrome werken tot gedurfde en levendige composities. Deze schilderijen hebben belangstelling gekregen in de hedendaagse kunstmarkt, waarbij de aandacht van verzamelaars, curatoren en kunstliefhebbers wordt getrokken.

Gerelateerde Beroemde Kunstenaars

Hedendaagse geometrische schilderijen zijn steeds populairder geworden in de kunstwereld en verschillende kunstenaars hebben naam gemaakt in dit genre. Een van deze kunstenaars is Frank Stella. Stella is bekend om zijn minimalistische en abstracte geometrische schilderijen, met een focus op kleur en vorm. Zijn werken bevatten vaak gedurfde lijnen en vormen, waardoor een gevoel van beweging en diepte ontstaat.

Nog een kunstenaar die bekend staat om haar geometrische schilderijen is Bridget Riley. Rileys werken worden gekenmerkt door optische illusies en repetitieve patronen. Ze gebruikt vaak zwart en wit, waardoor er een opvallend contrast ontstaat in haar werken. Haar werk wordt beschreven als zowel dynamisch als hypnotiserend.

Josef Albers is een andere kunstenaar wiens geometrische schilderijen erkenning hebben gekregen in de hedendaagse kunstwereld. Albers’ werken richten zich op de interactie van kleuren en vormen, waardoor een gevoel van diepte en beweging ontstaat. Zijn werken bevatten vaak vierkanten of rechthoeken die in verschillende configuraties zijn geplaatst, waardoor een gevoel van balans en symmetrie ontstaat.

Victor Vasarely is nog een kunstenaar die bekend staat om zijn geometrische schilderijen. Vasarely’s werken hebben vaak repetitieve patronen en vormen, waardoor een gevoel van optische illusie ontstaat. Hij gebruikt felle kleuren en vetgedrukte lijnen om de aandacht van de kijker te trekken en zo een gevoel van beweging en diepte te creëren.

Over het algemeen hebben deze kunstenaars significant bijgedragen aan het veld van hedendaagse geometrische schilderkunst, en hun werken blijven kijkers over de hele wereld inspireren en boeien.

Opmerkelijke hedendaagse geometrische schilderijen

Hedendaagse geometrische schilderijen staan bekend om hun gebruik van vormen, lijnen en kleuren om abstracte composities te creëren die de verbeelding van de kijker boeien. Enkele bekende voorbeelden van deze Kunstwerken zijn:

1. "Compositie VIII" van Wassily Kandinsky (1923) is een meesterwerk van de abstracte kunstbeweging. Het schilderij bevat een reeks geometrische vormen en kleuren die een gevoel van beweging en balans creëren.

2. "Hulde aan de Vierkant" van Josef Albers (1950s-1970s) is een serie schilderijen die de effecten van kleur en vorm onderzoekt. De kunstwerken bestaan uit meerdere vierkanten van verschillende kleuren en maten gerangschikt in een ruitpatroon, waardoor een optische illusie ontstaat die de waarneming van de kijker uitdaagt.

3. "Convergentie" van Jackson Pollock (1952) is een beroemd voorbeeld van actieschilderen, een subcategorie van abstract expressionisme. Het schilderij bevat een chaotische compositie van gedruppeld en gespat verf, gecombineerd met geometrische vormen en lijnen die een gevoel van beweging en energie creëren.

4. "No. 61 (Roest en Blauw)" van Mark Rothko (1953) is een grootschalig schilderij dat bestaat uit twee rechthoeken van kleur, één roestkleurig en één blauw, gescheiden door een dunne witte lijn. Het schilderij creëert een gevoel van diepte en emotie door het gebruik van kleur en vorm.

5. "Zwart, Wit, Grijs" van Ellsworth Kelly (1950s) is een serie schilderijen die de effecten van kleur en vorm onderzoekt op een minimalistisch canvas. De kunstwerken bestaan uit eenvoudige geometrische vormen gerangschikt in een ruitpatroon, waardoor een gevoel van balans en harmonie ontstaat.

Over het algemeen laten deze kunstwerken zien hoe geometrische vormen en kleuren abstracte composities kunnen creëren die traditionele representatieve kunst overstijgen. Ze dagen de toeschouwer uit om de wereld op een nieuwe manier te zien en de schoonheid van eenvoud en vorm te waarderen.